初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处。或者，由于过分的强调背景及构图的安排，忽略掉人物的本质而流于表象，使得整体影像和人物并无法容为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达。其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。
人像拍摄技法：
1 、 要突出主题，不要被背景淹没。
应用：既然拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小。拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物简化背景，使主体突出。显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走人物的风采而有喧宾夺主的情形产生。
2、 扬长避短，也就是说要利用拍摄技巧，突出被摄者外貌上的优点，而掩饰其缺陷。
应用：在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于人物脸部的四周，可适度的改变拍摄者与人物的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物剔除在画面之外。尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免。此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。
3、 抓取生动的自然姿态和表情。
应用：很多朋友发现，即使在构图色彩光比上应用得当，但人像照片却感觉“活”不起来，缺乏表现力。其实生动自然的人物表情是照片吸引人利器，要抓住人物最具“菲林”的经典瞬间需要摄影者与被摄者两者的互动。初级人像摄影者一般不太会指挥模特摆弄动作，这其实是很关键的一部。要将你的摄影主题以及思想，极力传达给模特，让模特知道你想拍什么，要拍什么，这样两者有了清晰的沟通，才能创造出精彩的瞬间。
4、 构图形式力求新颖，力求自己的风格。
应用：一般初学者习惯把主题至于画面中央，这样的构图未免呆板。其实可试着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。在有了一些摄影经验后，可以试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的风格，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
