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玩转器材 | 老镜头迷思录——感受老镜头独特的美

色影无忌
晋山晋水
黑眼圈
2016-06-23

  编者按:由于微单相机卓越的转接性能,使得多年闲置的老镜头、电影镜头重获新生,许多微单玩家也逐渐爱上了电影镜头。“电影镜头有别于现代镜头的背景表现,有一种独特的美”,无忌资深泡菜晋山晋水分享了他的使用感受。

 

  老镜头有独特的味道。相比现代镜头而言,老镜头在光学设计上会存在比较明显的像差,这种像差使得焦外更加迷离,俗称——拥有美丽像差的镜头。

 

  先说说爱展能90/2.5 Y12。早就听说爱展能以色彩闻名,当上手爱展能90/2.5,还是被它的色彩迷倒。肤色表现非常好,是拍人像不可多得的好镜头。当拍风景时,淡淡的蓝调,也是非常明显。除此之外,加上突出的立体感和迷离的焦外,可称为此镜的三绝。

 

  电影镜头有太多迷雾,说得最多的就是诸如:强大的立体感、氛围感,强烈的情感。又或者:在摄影镜头里,徕卡、蔡司是两座高峰,但在电影镜头里,他们根本排不上号。诸如种种,充满迷雾。

 

  电影镜头与摄影镜头是两个不同的领域。确实有一些明显的差别。

 

  电影镜头的最大特点是分辨率高,锐度高。可以看一下电影镜头的使用场景。电影是要放大在大屏幕上观看的,放大倍数非常大。但电影的底片通常很小,即使高端的arri口电影镜头,画幅也仅相当于APS-C大小,为全幅的66%。画幅更小、小得多是C口、D口。底片小但又要经得起放大,所以电影镜头必须要有超高的分辨率。高端的电影镜头分辨率可达到8000万像素,而一般的高级摄影镜头分辨率最多就是3000-4000万像素。所以,用电影镜头转接在相机上拍摄,由于电影镜头的超高分辨率,照片在焦点处的成像特别密实,密度很高,有一种强烈的质感,或阳光下有很重的胶片味。100%放大看,非常明显。

 

  电影镜头的另一个特色:焦外。由于镜头受到诸多光学技术限制,光学设计上需要平衡的包括各种像差、色差、畸变、暗角,还要受限于物理尺寸大小、重量等。没有完美的镜头,只能优化一些,放弃一些。电影镜头要优先考虑提升分辨率,就必须在边角像差、畸变、暗角这些方便做妥协。电影镜头的像差、畸变、暗角更加明显,边缘分辨率下降较快,表现出来就是独特的焦外:背景边缘变形、旋转、明亮的光斑,这样一些明显的特征。但由于电影是动态的,我们观看电影时主要注意点是放在合焦处,对背景不会过于关注,电影头的这种设计是非常符合电影动态的需要的。体积越小的镜头,上述背景的特征越明显。现代电影镜头,体积硕大,对各种像差校正更加完全,上述背景特征就会稍弱些。

 

  当电影镜头转接在数码相机上用时,比如全幅相机,由于CMOS要远大于电影底片,就会利用到电影底片中不会用到的电影镜头边缘成像。于是乎进一步加强了电影镜头的焦外特征:背景边缘变形、旋转、明亮的光斑。

 

  传统的电影镜头还有一些其它特点,比如一般色彩会稍淡些,太浓了长时间观看会视觉疲劳。

 

  说到现代摄影镜头,其实是放弃了镜头中心的超高分辨率,换来更多的光学平衡,在边缘像差、畸变、暗角、中心和边缘一致性上做得更好,表现出来最明显就是中心分辨率不及电影镜头,背景是另一种风格:过渡平滑,有的表现出奶油般的虚化,如人像王85/1.2,有的是焦外保持完整的轮廓,层次过渡柔美,比如徕卡七妹和大头九。

 

  电影镜头和摄影镜头是各自针对各自领域并综合成本,在设计上作了调整和优化。如果观察徕卡和蔡司的电影镜头,它们的电影镜头也都符合电影镜头的特征。

 

  以上是纯技术分析。由于摄影是一种审美艺术,电影镜头有别于现代镜头的背景表现,有一种独特的美,这种美,简单的归纳就是氛围感、现场感。其实我觉得这种说法是不太准确的。我们也会说XX镜头很有氛围感,比如佳能EF50/1.2,指的就是在大光圈时,各种像差、暗角明显,拍出的照片有一种独特的意境。现场感这个词,简单的理解就是身如其境,很有真实感,技术上就是很有立体感。一个强立体感的镜头,通常高光和暗角表现要好,才能突出立体感。电影镜头由于边缘像差和暗角更加明显些,在表现立体感时,有这种特征的镜头设计是有优势的。

 

  除了电影镜头,有不少老摄影镜头,它们在背景处理上就很有电影头的特征。比如爱展能35/2.5、kern marco-switar 50/1.8,都带有美丽的像差,拥有不同程度的电影镜头的味道。

 


镜头对比,左富士xf35,中kern75,右kern36

 

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