《Live at SoFi Stadium》是歌手The Weeknd（威肯）发行的第一张现场专辑。对于艺术家来说，发行一张现场专辑是一个大胆的举动。现场活动的录音怎么能与亲临现场的体验相提并论呢？
这要从引进一个能够将现场活动的精彩程度与电影的精湛程度相匹配的创意团队开始。
Contrast Films的创意团队做到了这一点，通过配备索尼PTZ摄影机FR7、旗舰数字电影摄影机CineAltaV和CineAltaV 2的专业团队，将满座的观众、95分钟的节目单、末世场景、巨大的月亮、戴头巾的舞者、烟火等诸多精彩画面，栩栩如生地展现在观众面前。
电影感多机位拍摄的诞生
“我一直从事于转播和现场制作领域的工作。"联合执行制片人Aaron B. Cooke解释说。"在广播领域，将电影摄像机整合到多机位工作流程是一个头绪繁多的大项目。多机位磁带节目和喜剧特别节目，将电影标准引入转播，这就像攀登一座山一样，富有挑战。然后两年前，超级碗的半场秀，又给直播世界带来了新的转折点。"
这次，中场表演的主角The Weeknd采用了超过150台电影摄像机，这也是电影摄像机第一次在超级碗的现场使用。Cooke是这次直播的主管制片人。此后，每届超级碗中场秀都能看到电影摄像机的身影，特别是索尼CineAltaV，其中一部甚至获得了艾美奖。
"转播界有这样一个理论，大家约定俗成地认为因为音乐是现场表演，所以它必须遵守现场转播的惯例，"导演Micah Bickham解释说。超级碗的中场秀证明我们已经摆脱了这一传统，而且没有回头路可走。
Cooke说："我认为这也是与 Micah和 DP Chase Smith以及执行制片人Jordy Wax这样的人合作的令人耳目一新之处。"他们从一个纯粹的电影观点出发，没有我们都必须经历的广播的包袱。这很好，因为他们有这种纯粹的艺术观点，知道如何做一些事情。"
"我们倾向于使用这些电影摄影机的原因之一是，我们本身就是拍电影的。"DP Chase Smith解释说。"Micah、Jordy和我自己对广播摄像机几乎一无所知。所以我不知道如何给广播摄像机装镜头。我们是从电影界来的。因此，每次我们接触这些，总是会先问你希望这看起来像什么？我们想使用什么工具？来自Funicular Goats的James Coker让我们所有的电影创作思维无缝衔接广播领域的工作流程，发挥了不可或缺的作用。
对于工程和技术专家James Coker来说，他和Goats的联合创始人Morgan Kellum几年前就开始了渐进式的转变。
“人们开始要求我们实现这种目标，"Coker解释说。"随着我们的成长，技术变得更好。我们一直在工作中过滤掉那些不起作用的旧方式方法加入新的流程。在我们说话间，行业已经在发生变化，因为新技术一直在增长，我试图给Micah和Chase这些工具和革新的思维方式，让我们不断与时俱进”
Coker在这个角色上非常成功，现在，当涉及到将电影般的画面整合到多机位现场制作中时，Funicular Goats已经成为行业中的专家，无论是音乐会、真人秀还是企业线下活动。
Jordy Wax和Micah Bickham如何成为The Weeknd的 "现场人员"
时间回到去年10月，如果没有一个他完全信任的团队，The Weeknd不会开始他大胆的现场专辑。
"Micah和我与The Weeknd的关系已经有好几年了，"执行制片人Jordy Wax解释说。"Abel的创意总监和XO的联合创始人Lamar Taylo称我们为The Weeknd的现场人员"。
从COVID的结束和重新开始，，对Wax和团队来说为The Weeknd在索菲体育场的现场演出已经酝酿了多年。新挑战也带来了独特的机会。
"我们有独特的机会，甚至在第一个座位卖出之前就与该团队合作，"Wax解释说。"我们能够在日程表上确定日期和场地，并让现场座无虚席，甚至在舞台设计上做一些设计，以便采取一种电影般的方式拍摄，不仅让现场的粉丝，而且让在家里的观众看来也是如此。"
为了执行该节目，创意团队需要极其详细地了解该演出的每一个部分。
"在这种规模的演出中，真正的开始是在一个最基础的层面上理解音乐、每首歌的形式，以及Abel在整个90分钟的演出中的动作，"Micah Bickham解释说。"这是将演出内化在你的脑海中。只有在我们能够做到这一点之后，我们才能够从摄影机的角度来分解这个演出。"
Micah Bickham和Chase Smith不只是把摄影机扔进一个空间，他们努力工作以确保摄影机的镜头反映每首歌的意图。他们仔细检查节目的每一个方面，包括每个摄影机和摄影角度。而当涉及到摄影机的选择时，必须是索尼品牌。
