为什么阿马特作为《外滩探秘》第三季的摄影师，最喜欢的场景是恰到好处的简约性？
知道阿马特有多喜欢CineAltaV和CineAltaV 2的传感器和低光灵敏度后，他最喜欢的视觉效果包含这些功能也就不足为奇了。
“在视觉上，我为我们在巴巴多斯拍摄的一切感到非常自豪，”阿马特说。“我们在波格兰迪亚片段中拍摄的所有东西都有火，这听起来会拍的有点慢，但几乎就像你在第三季找到拍摄这些场景的方法一样。我们在魔幻时刻拍摄了所有的广角镜头，然后我们最终点亮了更紧凑的镜头。这样，你可以看到背景中的海洋，你可以看到天空，诸如此类。对我来说，波格兰迪亚的视觉效果是我的最爱。“
自《外滩探秘》世界开始以来，阿马特发展起来的美学就一直沐浴在海滨日落和海滩篝火中。这些是需要自然光的照明情况。
“在波格兰迪亚，我们没有电。我们在这个海湾拍摄，你必须用绳索装载所有东西。我想我们有一两盏灯的电源，用来照亮一些广角镜头的山脊。其余的都是电池供电的灯，也许我们放会在火旁边以增加火光效果，或者只是一点点水灯，这样你可以看到泡沫，让它看起来不仅仅是黑色的。如果你愿意，这几乎就像纪录片风格。“
为什么阿马特作为《外滩探秘》第三季导演，最喜欢的时刻是关于“终极”讲故事的工具？
阿马特在第7集“周年纪念日快乐”中身心投入导演角色，本集充满了戏剧性的故事节奏和朋友与敌人之间的角色发展。
“我真的很喜欢我和德鲁（Drew）和查尔斯·伊斯滕（Charles Esten）一起拍的那一幕，父亲和儿子之间的那一刻，他说，'我不再需要你了。‘我真的很喜欢那个场景，还有查尔斯（Charles）和麦迪（Maddie）再次相遇时的场景，与这些演员们合作真是太棒了。”
根据阿马特的说法，作为导演最大的区别之一是，就是表演，这也是最令人兴奋的事之一。在许多事情中，它让阿马特对索尼CineAltaV，甚至更小的CineAltaV 2的尺寸有了新的认识。
“你需要一台小型电影机，”Amat说。“我更了解演员正在经历的事情。自从我执导以来，情况完全改变了。这是演员必须拥有的神圣空间。你需要给他们这样的空间，那种尊重，以及你的工作方式，你必须让它看起来不可见，这样他们才能集中注意力。最终的讲故事工具应该是演员。
带着索尼CineAlta V2进行快速且狂野的摩托骑行
在第三季的某个时刻，当阿马特担任摄影指导时，他有机会将CineAltaV 2与摩托车稳定器搭配使用，进行一场史诗般的汽车追逐。
“它基本上是一辆摩托车，前面有一个支架和一个稳定的头部，所以你可以真正快速行驶，在狭小的空间里高速机动，进行特技表演，而不必有一辆完整的汽车。 你在汽车之间穿梭。你可以走在人行道上。驾驶它的人是一个优秀的特技司机。我们还在第四集把它用在船、汽车、大约翰和约翰B之间的追逐戏中。我们所要做的就是把CineAltaV放在那里，把它放在不同的配置中，然后继续演出。这很有趣。“
从电影摄影师到导演的转变真正需要什么？
虽然一些电影摄影师对导演没有兴趣，但对其他人来说，这是有意义的。成为摄影指导真的能让你成为更好的导演吗？
“成为一名摄影指导可能是你能拥有的最好的学校，”阿马特总结道，“也可能是一名编剧。”
“作为一名摄影指导，你可以与这么多导演合作。在我的职业生涯中，我与大约100位导演合作过。所以想象一下，如果你倾听，你会得到什么。如果你留心，你会记得每位导演做了什么，你喜欢什么，不喜欢什么。然后，你可以制作自己的版本。这并不适合所有人。你最终会使用摄影机、摄影机的语言和电影制作的语法。但是，你需要与演员和编剧建立整个人际关系，即故事感。我想说的是，对于那些想要过渡到导演的人，要尽早开始讲故事，讲故事，讲故事。故事总是赢家。“
“当我在电影学院时，我在一节课结束时找到了亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）。我问他，作为同样来自墨西哥的年轻电影制作人，你对我们有什么建议？他的回答是我得到的最好的建议。‘学会与你的弱点一起工作，‘他说。你不知道该怎么做？学习用左手工作。你不了解演员？好的，专注于此。你不了解灯光吗？这就是我在摄影指导生涯中所做的，因为我是摄影出身，但在灯光方面较弱。所以我专注于做灯光师几年，现在我更多地致力于演员和故事。所以学会与你的弱点一起工作。我们天生就是为了学习，所以你可以学到任何东西，你只需要把注意力放在上面。“
