一、“电影感”的核心
什么是“电影感”，或者说怎么拍出有“电影感”的画面，是很多从业者都关心的话题。经常会看到文章或者讨论说哪些电视剧、广告、节目、直播或者短视频等有“电影感”。
很长时间以来，“电影感”是大家孜孜以求的目标。为了实现所谓“电影感”，不惜用昂贵的电影拍摄设备，不惜买最大光圈的镜头，不惜用变宽镜头或者营造出变宽效果，或者通过后期遮幅、调色、转场等手段来实现想要的“效果”。
但遗憾的是，我们很多时候都在做捡芝麻丢西瓜的事情：花太多的时间和精力在讨论或者营造“电影感”的表象，而忘了探究“电影感”的核心。
那核心是什么？我们经常说电视剧、广告、节目、直播或者短视频有“电影感”或者有“电影质感”，为什么很少听说电影很有“电影感”？这里不是讨论不同创作类型的优劣，而是借机讨论“电影感”的核心。从摄影层面来说，电影拍摄和其他类型拍摄最大的区别，是电影画面的曝光，构图，焦点，色彩，运镜等要素，要经历成千上万个观众在一个相对封闭的空间里、在上百分钟内对几百平米大银幕上呈现的影像品质进行审视。要达到这个标准有多难，大家可以问问自己。
所以，真正优秀的电影创作者不会说追求“电影感”，因为他们有优秀的团队、充足或者相对充足的资金、宽裕的时间去“精雕细琢”，他们在用行动实现电影质感。总结成一句话，我理解的“电影感”的核心，是在既有条件下和在基本功过硬的前提下，对影像品质的不将就。对任何项目来说，提升创作品质唯一做法是提升自己能力的同时，对影像品质不将就。
二、提升“电影感”的工具
上面说的团队、资金、时间等“条件”，对于绝大多数非电影创作者或者部分电影创作者来说是“奢侈”的，这也是为什么拍电影、拍好电影是很多人的梦想。梦想有多丰满，现实就有多骨感。囿于预算、甲方、场地、时间、经验、团队等各种限制，大多数从业者都只是在完成，而不是不将就。
但这些不仅不是追求更高品质的借口，反而正因为电影拍摄条件的难以达到，我们可以借助可靠的工具去尽可能提升创作品质，没有条件就创造条件。在能力同等或者能力稍欠的情况下，合适的专业摄影机是提升创作品质的可靠工具。
对于电影拍摄来说，虽然已经有足够多的摄影机满足电影拍摄的需求，但国内摄影机的市场基本是 ARRI、RED、SONY “三分天下”。电影摄影机品质固然好，但是好并不代表合适。价格门槛就不说了，专业摄影机的重量、体积，需要配备的团队及配件，后期流程等因素，对商业拍摄、综艺节目、纪录片、直播、自媒体等项目的拍摄来说反而是负担。
这些项目，往往都是小团队或者需要摄影团队快速反应，没有条件细致布光，没有大助二助小助，所以他们用的摄影机既要能指哪儿打哪儿，又要能有足够高的画质和专业接口才能提升创作品质。按照这个标准，上面说的“三分天下”的品牌中，目前市场上就只剩 SONY 有合适的专业摄影机能满足这些项目的拍摄要求。看到这里，想必你的脑海中也浮出了 FX6 和 FX3 这两款摄影机。
