▲林意逍参选作品-《当我到临时，它会回响还是陷入沉默》
林意逍，来自芝加哥艺术学院，主修摄影、新媒体艺术和书籍装帧，作品关注现代全球化下个体的归属感，身份认知，与种群历史。坚信一个摄影师或者艺术家的责任应该是向公众展示被忽略或者轻视的社会现象，去引发群众思考以及发掘事实。
评委点评：
林意逍的《当我到临时，它会回想还是陷入沉默》，有意选择了黑暗中，运用充满破绽的语言，展示自己这个“个体”和周遭事物的对话。所有的“它”，和摄影师的沉默对话中，被唤醒赋予了新的意义。这和他一直企图追逐的身份认知和归属感相关。
——严志刚
▲万亮莹参选作品-《2096》
万亮莹，来自四川美术学院。她认为摄影是表达内心想法与思考的载体，它是创作时不可或缺的一种方法。摄影的瞬间性更是让她十分喜欢，它能透过一张张静止的画面，向观众传达出细腻而充满个人化的东西。它影响看待这个世界的方式，让她用更独特的眼光看待生活。约翰伯格曾经写到：“一个电影导演可以操纵时间，一位画家可以操纵对他在画中所描绘之事的融汇，但摄影师却无法如此。他能做的唯一决断就是从中孤立出哪一个瞬间来，但这个明显的制约却给了照片独一无二的力量。”
评委点评：
来自四川美院的万亮莹将作品的切口对准了性侵这一禁忌话题，掩去的面孔让观者看不到她们的容貌，无处安放的手，显示着不安，并置的物件则提醒还另有现场。作品通过创造出一种视觉上的反叙事，警示性侵并不愉悦，也并不美，它根本就是不可接受的。万亮莹在通过作品提升人们对性创伤的意识，作品是有勇气的，因为她敢于为结束沉默而率先发声。
——李涛
▲周艺云参选作品-《流离的灯火》
周艺云，来自西安理工大学。直到拿起相机的一刻，她认为她需要使用相机来寻找出一种符合自己情感寄托的影像。它给予的不仅仅是一张张影像，而是通过影像找到了如何去调节自己和释放自己心灵上的不适与伤痛。她很喜欢依靠影像表达自己的观念与心情。
评委点评：
周艺云为城中村未拆迁的建筑点燃灯火，那看似凋敝和荒芜之处，由此显现了多种可能的生命力，借助这种希望之光，意愿返回彼处世界。
——刘阳
▲王泽瑛参选作品-《0》
王泽瑛，来自湖北美术学院。摄影在他看来是一种寻找答案的过程，通过一个又一个摄影师所截取的片段，将他们联合在一起，他们可以是答案但同样也可能是出现新的问题，这种拍摄和结果的不确定性也正是摄影的魅力所在，他所理解的摄影是身体力行，是修行是个体与世界交流产生的体悟。
评委点评：
王泽瑛同学的《0》，是他对自己熟悉而又陌生的家乡城市，用影像进行观察和记录的结果，甚或是过程。中国传统文化讲究天圆地方，圆是我们哲学思考的一个框架和符号，也成为他影像的视觉符号，它既是形式，也是内容；这个圆形的视觉框架内，勾连着我们的过去和未来，激发人的思考和追忆。
——杨越峦
