绘画是创造画面中的元素，摄影则是发现和截取，
两者都是为了满足视觉美感，可以相互理解和运用。
同样的道理也可运用在各种拍摄中。拍摄这个婚礼宴会厅后方墙面上装饰的霓虹灯时，景深造就了绿色的圆点光晕，有大有小、有强有弱，就像画了一幅画以后，再用萤光彩漆笔点上装饰来丰富画面。整个场景呈暖暗色调，配上亮绿色的点缀，十分抢眼、十分好看。大光圈的镜头要怎么用？景深要用在哪里？我想这个范例做出了很好的回答。
一面墙什么都没有，怎样让它丰富起来？
我利用斑驳的质感和树影使这面墙跃动起来，提升了美感。怎么才能知道所选的是不是好景？我们在审视一张外拍照片时，可以试着假设把人去除，只留下景，那么是否还能够得到有力量的画面，或是具有美感的照片呢？照片还有没有可看性？
比如这张作品，如果把人去掉，那么拍摄的就是墙面、光线和树影，把人加进去，只是更加丰富了这个画面。反之，如果你的照片除了人像之外毫无特色，那么这张照片在拍摄时可能就没有选好角度。当然这也不是绝对的，但起码是一种审视的方法。
