摄影要触动——黯淡里的光辉
黯淡的光辉说摄影是对生活的记录，但摄影更贴近生活，还能重新体现从前的生活，用相片的方式描述我们的过去，而摄影作品一定要唤醒记忆。
他认为最重要的是作品要有和别人不同的地方，要有更能触动的东西去表达。
他用简单的八个字总结自己的摄影感受：“打动自己，打动别人”。
展出作品《生活的场景》，是在四川泸州的菜场上偶然间俯拍下来的，画面是普通菜场的一角，他在旁白这样写道：“某些场景快要淡出我们的视野，偶然回想起来，便觉得他们仅存于记忆。”他就是这样用摄影记录下这些快要被人们淡忘，能触动的场景。
“玩”家也专业——光圈世界
光圈世界说，摄影是多元化的形式创新。不管怎样，摄影终究是以记录为主，或者说的客观的记录，这是区别于别的媒介的东西。他自己对摄影是一种“玩”的心态，纯粹的玩，无策划的去摄影，玩的开心，摄影的目的也就达到了。做这样一个展览，也是丰富自己摄影的一种方式，虽然人是业余的，可画册却是专业的，于是“玩”家也就有了专业的影子。
展出的作品《黄山云海》，并不是刻意去拍的景色，而是偶然间发现并拍下来。这样随意洒脱也是一种摄影的境界！
摄影=影调——Williamtruth
Willamtruth认为摄影是不仅是记录，而是对生活的体现、对生活的态度，超越技术而不是艺术。摄影人通过摄影这种手段，把对生活的乐观表达出来。摄影可以给我们带来快乐，摄影迫使我们旅游。并通过色影无忌这个平台，使他认识了众多的摄影人。
Willamtruth这样总结自己的摄影感受：“摄影其实是一种影调，不在乎用什么器材、什么技术，影调带给人的视觉冲击力永远是第一位。”
作品是《莫斯科印象》，作品的中间是擦楼梯栏杆清洁工人，这幅画面是一个剪影，看起来是简单的几何美，黄色是墙，蓝色是天，和谐、明快、整齐、环境优美。整幅画面是普通人的普通事带来了大家的生活，是平凡的人带来的不平凡的事。他的旁白这样写道：“在莫斯科的一家超市旁边，夕阳的余晖仍不甘心退去，沿级而上清洁工人的背影衬映在墙上于平凡中透露出一丝不平凡来。”
