刘佳琪
NiSi官方合作摄影师
Getty Images签约摄影师
国家高级摄影师擅长风光拍摄、商业人像拍摄
Suellen：想问下佳琪，您当初是为什么选择读摄影摄像这个专业呢？刘佳琪：纯粹是因为爱好的原因。我觉得大学时选择一个自己喜欢的专业学起来就不会感觉太累，毕竟兴趣才是最好的老师。
Suellen：您在学习摄影途中，有遇到什么让您比较难忘的经历吗？
刘佳琪：难忘的经历太多了。说一个让我感触最深的吧。有一次从吉林拍摄回来，在吉林站的候车大厅里，我拿着相机拍摄自己对面的检票入口，当时玻璃上面倒映着来来往往的行人，我觉得还算是不错的人文题材。这时候，一个小姑娘晃着脑袋站在我的镜头前，一脸不解地问我在拍什么。我不知道怎么告诉她我拍摄的内容，因为说出来她也不懂。于是我说在拍对面的那块玻璃。小姑娘没质疑这个答案，而是接着问我，那你喜欢它么？我被问懵了不知道该怎么回答，于是我说，还好吧。小姑娘指了指上面又问我，那你喜欢天空么？我说喜欢啊。小姑娘接着说，那你为什么不拍它。我被她的天真逗笑了，又被她问得说不出话来。那天我突然发现原来在孩子们的理解之中，你喜欢的一切，都应该把它拍下来。后来这段感悟一直陪伴我到现在，成为了我的摄影态度。我拍照，就是为了把自己喜欢的一切都留下来。
Suellen：那您觉得您的摄影创作是来源是什么?
刘佳琪：我的摄影创作大部分都来源于自己的经历和对生活的理解。我觉得摄影并不是一种客观的表达方式。一个摄影师，从他拿起相机直到他按下快门的这一系列过程，他拍的其实就是他自己。美国摄影师安塞尔亚当斯曾经说过这样的一句话，他说我们带到摄影中去的是我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过路、爱过的人。
Suellen：在您摄影路上有遇到瓶颈吗？遇到的时候是如何打破的呢？
刘佳琪：经常会遇到瓶颈。但是很快又能打破瓶颈。它来源于我对摄影的一种执迷和本能的创作欲望。这种欲望会指引着我想尽一切办法来打破瓶颈。“不拍会死”，就是这种感觉。
Suellen：您是如何看到西方美学和东方美学在摄影上的不同？
刘佳琪：小时候受到的东方文化熏陶比较多。学习工笔画、学习诗词写作，以及民族乐器等等，这种东方意象就一直存在我的脑海里。直到大一点开始接触到西方文化，很自然的就意识到了这两种截然不同的传递和表达方式。后来开始系统地学习摄影，大家都知道摄影起源于法国，它是一种西式的艺术。那时候我就在想，既然技术不是我们创造的，那为什么不用我们自己的文化去表达呢。一切就是这么开始的。
Suellen：最后跟我们说说，您未来有什么拍摄规划呢？
刘佳琪：未来会继续将东方美学融入到摄影创作之中，让更多的人了解我们东方人的意象之美。
图片/刘佳琪 编辑/Suellen
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