学摄影14年了，从佳能DC机A40，A80，G5。到尼康D50，D80，D700，D7100，D610，D800。如今手中只剩下D800和富士单电做辅机，其他的都二手卖掉了（期间也断断续续的使用过佳能单反）一路走来，从痴迷画质到注重内容，从堕入糖水到迷途知返，从区协到省协，读过北函，考过高摄。最初注册无忌使用大头猫的ID，后来觉得不妥换成了“千锤百炼”，上了年纪后又改成“老千”。在无忌零零星星的发过一些图，这个帖子是我第一个作品汇总帖。
当初之所以放弃佳能，就是因为它偏红且锐度不够。佳能机身内的强制前期调整让我很反感，色彩偏粉和涂抹为了迎合初学入门和不善于后期的摄影爱好者，佳能镜头锐度反差不够也是致命的。当然这种机器拍人像能省事很多。
但是作为一台专业相机，你所要做的也只是真实还原影像，后期处理不是你应该过多涉及的。对于色彩，我只要能真实还原影物的机器。这也是大多数专业摄影师所真正需要的机器！后期色彩处理我基本上使用NX2进行调整。对于佳能尼康的优劣这里不想挑起争端，青菜萝卜各有所好，所说的仅仅是这么些年来对于机器使用的一点个人看法而已。
无忌是个重器材重画质的地方，很容易让人走火入魔，失去摄影的本质-图说故事。在这里很少看到纪实类的片子，大多以人像和风光为主。无忌充斥着各种器材党和数毛党，他们常常以拍到毛都清晰的图沾沾自喜，追求画质可谓到了极致！时代在不断进步，器材像素画质每年都在更新升级，当下拍头发毛，若干年后你得把汗毛拍清楚才够，到头来你端着这些个高清晰高锐度却无意义无内容一文不值的“毛片”，会发现这么多年自己白白浪费了一堆好器材，浪费了大量时间与金钱……还走了弯路……
烧到最后只剩下一推数码时代极易被淘汰的相机镜头，作品却拿不出几张……
32岁之前，尼康金圈曾经我拥有过2个，2470与1635，金圈大光圈画质虽好，却让我走入重画质轻内容的怪圈，纠结之后痛下决心全部卖出，换成了28300与新旧两代1835。不再拍糖水人像，感觉糖水虽甜却极容易腻味，轻装上阵，身边处处有美景、有故事。回归摄影的本质：记录，图说故事。我很庆幸当初所做的牛头换狗头的决定。
“重剑无锋，大巧不工。三十岁前持之。
三十岁之后不滞于物，草木竹石均可为剑。自此精进……”
这两段文字引自《神雕侠侣》。这段话是很多学摄影的两个阶段的经历写照，多数人始终停留在第一个阶段而不可自拔直到放弃摄影。也就是我所说的“死胡同”，当初我在里面转悠了两年。最终卖掉金圈换成狗变，放弃对画质的过分追求，注重题材与内容，讲究作品的构图光影思想。兜了一圈才明白：器材就是个工具，够用就行，过于执迷反而误事。
重剑如金圈，桃木剑如狗变。
个人认为：摄影从过程来分可以分为“拍着玩”和“摄影创作”两种。也就是“照相”与“摄影”。
1.拍着玩，类似到此一游照，此类照片不讲究技巧和构图，无章法，不具有太多的实用价值。目前全民摄影的时代大多数人都停留在这个阶段。无忌的大多数资深老坛陈年停留在这个阶段，摄影还未入门。
2.摄影创作，此类摄影以创作为目的，图片讲究前期拍摄技巧和手法，融入作者的主观创作意图和思想，并辅以适当后期制作，使图片像一篇文章一样有主题有内涵令人回味。
以玩为主要目的的可以归为照相一类，以创作为主要目的的才能算是摄影。
一幅好的作品，构图、光影、思想这三要素，至少要有其一。其中尤以思想最为重要。
1.构图（地利）是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。也称为“章法”或“布局”。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，将其形象结合起来以实现摄影者的表现意图 的各种方法。
2.光影（天时）太阳作为大自然的主要光源，好的光影主要集中在日出和日落的时间段，斜射的光线容易制造出光的拖影使物体有立体充满层次。中午如果碰到也有物体的遮挡折射也可以碰到射光或耶稣光。没有光影的时候可以使用人造光源创造光影（如外置闪光灯或者反光板）。
3.思想（人和）作者将自己想表达的思想融入所拍摄的图片中，通过图片可以看出作者创作时的内心想法，有主题有中心思想，引人遐想。也就是“图说故事”。创作手法可以遵循传统的构图用光理念，也可以不拘一格的使用前期或后期的创意的特殊手法。
本人慢门作品集https://forum.xitek.com/thread-1234856-1-1-1.html
本人纪实人文作品集http://bbs·qzphoto·com/showtopic-128098.aspx
多重曝光作品集https://forum.xitek.com/forum-vie ... authorid-80551.html
常去的帖子：https://forum.xitek.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1034692技术牛帖，不解释。
