摄影艺术，想做好是很难的一件事。摄影艺术中的艺应该是摄影者的审美素养，这要靠长期积累才行，非一日之寒所能达到的；术，则是摄影技巧，短期内可以迅速把握。作为一般玩家，玩玩器材，掌握点摄影技术就够用了。器材只是工具，就像你写字的笔，你是喜欢硬笔还是喜欢软笔，那要看个人的兴趣，过分关注笔的好坏就是本木倒置。要学好摄影，除了学习基本的摄影技术，如对光圈、快门、感光度等的控制，还应该同步研究《构图学》。研究构图，我觉得应该从拍黑白片开始，彩色片干扰视觉因素特别多，黑白更纯粹一些。最好从拍静物开始，研究视觉基本元素的点线面的组合，怎样在视觉上达到均衡，多角度研究怎样更具有视觉冲击力，在此基础上，再研究色彩的基础知识和规律，比如最基本的色彩的明度、纯度、冷暖基本知识，同类色、类似色、对比色、补色的运用。此外，多看经典摄影和绘画作品，分析作者拍摄的角度的视觉效果和意图，次构图的目的，照片中信息的传达给观者所产生的视觉心理。理论与实践相结合，才能提高创作思维意识与出片率。谬论博大家一笑耳！哈哈！
摄影突出主体的手法：1、有虚实对比，就是我们通常说的背景虚化。2、黑白对比法，比如布光压暗背景，突出主题，人物摄影用的很多这样手法；另外，背景较亮，突出主体暗色。3，背景色彩较灰暗，主体颜色鲜亮手法。4、形状差异法：点面对比法，如很繁密细小的树叶前站人物，诸如此类线面对比、点线对比等手法。5、线的指向性突出法。这些方法很多，现实中是这里描述的多种方法结合在某一个具体环境中，有时要在现实中仔细观察体验，并抓住瞬间，这就需要摄影师的敏锐性。
有时候，拍出的照片既不难看，也不是很好看，就像一张家庭活动记录片。光圈、快门等都没问题，主体也较为突出，但是，照片让人感觉有点松散，导致这样的原因，有时候主要是没很好地考虑照片的四个边，四个角和一个中心位置的合理运用，这时就需要裁减，裁减的时候要多考虑照片的结构，要思索怎样才使照片显得更紧凑，怎样才能集气而不散，如果过于集气，那就要适当地放掉一些气，观众也会松一口气，一紧一松，照片有了呼吸。
构图有三要素：1、范围，就是你是采用圆形的，还是正方形的，梯形，长方形扇形的画幅构图；2、位置，就是你所拍的形象在照片上摆放的位置，位置的摆放既要能突出主题，又要有空间感；3、骨架，是你所拍的形象相互联系所形成的形式线，也是照片的内在结构。
每个人的色彩的感受性是有差异的，因人而异。不同的摄影师后期处理的色调也不一样。但是，色彩有其基本规律。掌握好色彩基本规律，对好的摄影师后期帮助很大。比如在ps软件中，调整色彩，加色分暗部、高光、中间三块，这对懂得冷暖的摄影师有帮助。诚然，相对来说，摄影的色彩可能没有黑白灰显得重要。
利用曝光时间的长短，所拍的运动物体在视觉形态上会发生变化，可以从写实跨越到写意，乃至抽象。一张照片，如果没有一块统帅全局的颜色，含有太多的相互对比的颜色，让人眼花缭乱，这时，处理成黑白照是最为行之有效的方法。这种黑白灰归纳法使你的意图更明确，而不会被过多色块打扰。
关于形式线。1、水平线，开阔平远，平静稳定；2、垂直线，庄严肃穆，高耸，有稳定感；3、斜线，有动感，不稳稳定；4、曲线，流动飘逸，有运动感；5、锯齿线，恐怖凶险。
不同几何形构图与视觉心理：1、正方形坚固稳定，有凝固感。表现宁静的场景适合用此构图。2、横长方形适合表现开阔的场景，如海景等。3、竖长方形适合表现崇高的内容，高耸入云的山等，该构图拍摄视角一般仰视。4、三角形稳定性好。倒三角形极不稳定。5、圆形有幸福美满的心里感受。6、平行四边形有很强的动感。
