因为从事建筑设计，就爱上了建筑摄影。刚开始只是收集资料的需要，拍多了，就逐渐到欲罢不能。开这片自留地,希望同好多来切搓交流。
1. 建筑摄影不仅仅是拍建筑的“高\大\全”那么简单。我理解的建筑摄影有两大范畴：一种是表达建筑设计的摄影，建筑作品本身就是拍摄主题对象，拍摄者要理解建筑作品，忠实于建筑作品原创，以摄影手段展现建筑设计之美；另一种是以建筑与光线产生的光影对话为拍摄对象，拍摄的主题是光影，建筑是光影的载体，这时摄影师有充分的再创作空间，以摄影手段展现光影旋律之美。
2. 建筑摄影既遵循摄影的一般规律,又有其自身的鲜明特点。比如拍摄的时间选择就有不一样的地方：因为建筑几何形体的主题表达往往是拍摄重点，而几何形体在光线角度变化时的体积感与空间感会有很大不同，所以对用光时机选取的准确恰当等都很有讲究。与风光摄影经常的起早摸黑有点不同，有时正午也可以是拍建筑的好时机，这与拍摄对象的位置、体形、朝向、色彩、材质等都有关。比如往往就是要太阳高度角较高时，才能拍摄到建筑窗户的光线穿透与其在建筑墙面地面上的落影光斑。由于建筑造型的设计因素，在某个时间段里，光影与空间效果是特别丰富的，并不仅限于一早一晚。有条件的话，拍摄者应该在一天中的不同时间段或是一年中的不同季节，多次观察同一拍摄对象，选取适合的拍摄时机。
3. 建筑摄影的构图很重要。从单纯唯美的角度来看，建筑摄影的构图与其它平面艺术类型一样，也要拍摄者熟悉美学原理，并加以融会贯通，辨证运用。在这里，辨证一词显得尤其有意味。严格按照美学原理来构图创作，应该能出不错的作品，但所谓法无定法，在某些情况下，不墨守成规、打破常规的构图才能创作出人意料的效果。判断在什么情况下适合这样做，而不会是弄巧成拙，这与作者的艺术修养有很大关系。仔细研究一下中国画与西洋画的规律，同样如此。
4. 从某种意义上讲，摄影就是用光线来绘画的艺术。拍摄建筑，常常像是与光影的互动游戏，乐趣往往来源于寻找光影的过程中。在用光方面，建筑摄影我偏爱逆光与侧逆光，易于营造空间感；侧光也常用，利于营造建筑体积；顺光与正面平光拍摄效果层次较少，非特殊题材一般少用；但漫射光是可以充分运用的，这里面变化很多，不一而足。这包括阴天或在全背光面进行拍摄的时候,也包括室内空间的拍摄，具体看拍摄对象而定。通常来讲，要表达的主要内容不宜放在最强受光处。还要注意光斑、落影、倒影、水面、反光面等元素的运用，可增加画面层次与趣味，丰富画面内容。
5. 建筑摄影入门器材不限，CANON、NIKON、SONY、LEICA、FUJIFILM、PENTAX、SIGMA都用过。以前用胶片为主，今后数码化是大势所趋。目前胶片坚守的主要是大中幅的阵地，数码化只是时间问题。以我用过的各品牌器材看，其实各有千秋。大厂的器材性能全面均衡易上手效率高，小厂的器材也有剑走偏锋的独门秘技，不可偏颇。熟悉了手中的器材，扬长避短，就能拍出好片子。不涉及器材门派之争。
6. 不谈器材门派之争，但对手中的器材还是要多了解。先说说感光元件，这相当于当年选择胶卷。上面列举的相机品牌当中，除了SIGMA以外，大部份的数码相机无论CCD还是CMOS都是平面马赛克类型的感光元件，成像特点算是大同小异中也各有味道，其中FUJIFILM有些特别，早年有SUPER CCD, 近年有非拜尔矩阵的X-Trans CMOS，有新意有创新。而特别认为值得推荐的是SIGMA的X3感光元件，技术算是独门秘技，早年X3刚推出时颇有惊艳之感。X3系列相机对后期软件的运用要求较高，适合拍摄相对厚重的题材，拍小清新风格或糖水人像等有点不够讨喜。但个人感觉，SIGMA的X3感光元件特别适合拍建筑，我用起来很顺手，后面有不少片子就是用X3拍的。这里不对器材作深入讨论帖，有兴趣者可继续搜索研究。
7. 在镜头的使用上不仅仅是用广角与超广角。我有很多片子是用中长焦拍的。用长焦能拍到很干净的建筑局部与构图，尤其是有的建筑周边环境比较零乱时，用中长焦有时比用广角更有利于裁切画面与取景。有很多在高处或远处的建筑与局部构件，一般轻易难以靠近拍摄，这时也需要用到长焦镜头。
8. 超广角也很常用，尤其是拍室内。超广角能拍出强列的透.视关系及营造空间感。我用过的SIGMA 10-20、尼康14-24、蔡斯ZF21等变形控制很好，都是拍建筑的好镜头。这几年新出的超广角变焦，质素不输早年的定焦头。镜头用新不用旧有一定道理。需要指出的是，接片也是拍摄大场景的手段，但接片类似中国画的散点透视，得到的画面与用超广角直接拍摄的透视感是不同的，两者并不能直接互相替代。
9. 各大品牌都有专业移轴镜头，拍建筑能派上用场，当然，移轴镜头还有其它用途。不过，拍建筑不一定非要用专业的移轴头，具体还是看场合。如旅游途中能拍到的好建筑不少，但一般旅游没必要带移轴了，使用不方便。PS提供的镜头变型校正功能也在拍建筑时派上用场，往往能得到不错的效果。但还是尽量少用或降低调整幅度，毕竟调整会损失画质。
10. 拍建筑的片子，有的时候我喜欢纯几何构成，不把人物拍进镜头；有的时候也会把人物作为尺度放进画面当中，作为空间感的参照。既是建筑摄影，主题要突出，占据画面过多的人物形象一般不适宜。有时实地拍摄时很难避免现场有人，这就要在拍摄技巧上做文章了。拍摄多张作后期电脑融合、用三角架作长时间曝光把人物虚化、逆光拍摄把人物变成剪影(如帖子首图)等都是可采用的手段。
11. 建筑摄影的前期后期同样重要。本帖里的建筑片子大部分都有一定程度的后期处理。一方面是业余器材的硬件光学素质有限，需要靠后期处理提高，另一方面，后期也是摄影创作的重要组成部分，除了新闻纪实类的题材强调真实性不适用后期外之外，其他题材的拍摄后期处理有助于突出想表达的主题，建筑摄影也不例外。在胶片年代，出好片子也同样需要暗房技巧，今天的电脑后期的软件就是数码暗房而已，只不过处理的手段比以往更丰富了。我常用的软件就是通用的Photoshop与SIGMA独门必需的SIGMA Photo Pro，辅助的有光影魔术手、Camera BAG、Lightroom等。这个每个人选择不同，顺手就行。
12. 建筑设计本身就是艺术与工程的结合，所以拍摄建筑，同样需要对艺术美学与工程美学有认识，才能拍好，在拍摄过程中也会逐步加深理解。文字描述并不是一个研究如建筑摄影这样的平面艺术的合适工具，难以穷尽艺术内涵之精妙，很多美学感受难以言传而尽在不言中。多浏览多接触多体会是必经之路。平心而论，我们国家的教育一直缺失了人文艺术这一环，艺术欣赏的知识也不普及，对建筑艺术的了解也同样宣传不够。拍摄建筑主题的片子，既是自我补课，也希望给有兴趣者作个参考，同时也算是科普一下建筑艺术吧。
台山市汀江圩
