十一、排个队看看能不能排上，谢谢元素！
制造商 : SONY 型号 : DSC-RX100 光圈 : f/1.8 曝光时间 : 1/30 ISO感光度 : 1250 焦距 : 10.4mm
元素：难为老兄了连着3天上图，都被删了，就冲这景，俺这捞摸只有坚持不懈了。
此图没有太大的毛病，也没有啥出彩的性征，节奏感的运用也算到位，图像稍斜，画面不够清晰，头顶稍多，脚切残了，这些都不是主要的问题，最主要的问题就是“呼应”对象，呼应对象和主体不明确，欣赏，嘲笑意图表达杂乱，导致图像的观赏性丧失。就此图也没有再多好说的了。拍摄这样的题材，如果要拍好，势必要改变认识态度。以下我多年前的部分讲稿也许有帮助。
摄影创作的必然和偶然。
当我们进行一项摄影任务的时候，都会习惯性的考虑如何去拍摄，无论考虑的是好是坏，这都是我们的创意，也可以说前期创意就是我们的必然性，而现场或后期灵感则是我们的偶然性。
下面我们通过体会一些摄影大师的成名作品，来感受一下。
这是“环境肖像”大师---阿诺德·纽曼ARNOLD NEWMAN成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》摄于1946年，当时纽曼28岁。
单看作品我们会惊叹大师的敏锐的非凡、创新的构图和画面人物身份的定位的准确表达。但创作之初的事实，真是如此吗？
我们再来看看整个主题的拍摄过程：
通过了解了创作行为的图例，我们应该看出其中的奥妙了，这种必然和偶然的相互作用，才制造出了阿诺德·纽曼的“史特拉汶斯基”。以上这样的认识在多年间我重复说过很多次了，为什么反复的重复？因为太重要了，使我们在惊叹他人的作品时，能客观的看待作品产生的过程，从而指导自我创作出突破自己水平的优秀作品。
