7.模仿别人的拍摄手法
用慢快门去拍摄流水，使用渐变灰去拍摄风景；从别人的作品研究、学习拍摄的方式，是一个打稳基础狠好的办法。
8.不要模仿别人的拍摄手法
当你有一定的基础，便可以尝试使用一些别人没有用过的拍摄手法。假若你只会模仿别人的作品，你永远不能成为一个突出的摄影师。创新的意念，永远是捕捉注意力的最好方法。
9.别抗拒后期制作
后期制作本身是一件中性的事情，亦是一个完整摄影过程的一部分。后期制作有狠多的程度，人眼和相机先天就是不同的光学仪器，自然有不同的表现，后期制作可以令相机拍摄出来的影像跟人眼看见的更贴近；但另一方面后期制作也可以做假、失实，这是后制者的的失败，而非后期制作本质的错。后期制作与否也应视乎摄影的本义是甚么。是表现最真实的影像？还是构成最美丽的画面？可以接受的后期制作程度实在不能一概而论，纪实摄影师跟商业摄影师应有不同的尺度。
10.别过分陶醉於后期制作
甚么怀旧风格、和风调控档，这些不会令你成为一个狠好的摄影师，这只会令你成为一个平面设计师。返回用光、相片内容这些基本的事情，才是摄影师根本的责任。
11.扩阔自己的视野，提升个人的修为
这是小编当问及国家地理杂誌摄影师 Joe McNally「如何提升摄影水平」时他给的答案。当你感到摄影到达樽颈时，不妨去读书进修或游歷世界，不是要去读摄影，而是要去透过学习去改变自己的世界观。小编在名片上印了一句勉励自己的说话，”Photo speaks” 相片会为自己说话，怎样的人就会拍到怎样的照片。当你镜头下只能拍下一堆堆糖水相，别怪别人说你是龙友。当你拍的一杯Starducks咖啡得到五十个朋友赞好，请也不要自觉狠有生活品味。因为这些相片都只是坦白地反映了你关心这个世界的甚么事。所以，不要再穷自己的摄影技术去拍某个大型商场的一个圣诞波，或添置万元装备只为到 The One 拍铁甲奇侠。尝试去寻找一下自己摄影的意义。摄影如人生一样是个不断学习的过程，「为甚么要摄影」是一个答案不断在改变的问题，希望大家都能找到自己摄影的价值，拍得一幅好照片，共勉之。
