卡帕摄影作品
在摄影日益大众化的条件下，照片成为了观看世界的方式，视觉元素的渗透愈加深厚，人们对于影像追求的方式各不相同，导致观者对于图片的内容和思想都有了质的提高和飞跃。对于摄影作品来说，怎样观看，如何用属于自己的方式去观看，观看的时候该如何摆正自己的位置，显的尤为重要。
每一个人用自己的镜头框取着不一样的事物，通常都站在主观的立场上去摄取影像，所以折射出来的画面都具备很独自的风格，但是如何把眼睛看到的和心理感受到的语言，用符合个人独特风格的方式呈现给受众？
视觉观看不单是镜头的直接框取，更应该是摄影者本身对于拍摄对象的体会和感受：我为什么要观看，所看和所想是否能够被他人认同？在观看时怎样去突破固有方式，形成新视点？只有当摄影人从这些角度出发去创作，照片才能够真正成为摄影作品。
卡帕曾这样说过：“你拍的不够好，是因为你靠的不够近！”许多人的理解为物理的距离，但是却忽略了心理的距离。在拍摄主体事物的时候，我们往往没有更深入地走进去，这个“走”应该就是观看的立场和定位，因而进一步决定了作品呈现的距离。当观看很多影像作品时，尤其是纪实影像作品时，有些你觉得能够一下子走进去，实在地感受到作品的诉求；有的却觉得距离很遥远，无法看清作品的思想内涵。这样的距离恰恰是摄影者无意识留下的，透过作品让观者看到了他个人的立场和态度。
摄影的观看，不能仅停留在表面，更应该从艺术层面，受众范围、文化底蕴上去探索，让影像留存独特的“记忆”，把观看和体会用更直接的方式传达出来。
