洪磊作品
然而这个“创新”却是艺术家的魔咒。
无论在艺术的形式、媒介，还是在艺术所传达的内容上，艺术都是被动的，艺术不是科技，可以发明创造，艺术所面对的内容总是来源于生活本身，是先经历而后产生的。故而，创新对艺术来讲是一件极为不易的事，然正由于创新之难，“新锐”难得，我们才提出“新锐”说，开始浩荡的寻找“新锐摄影师”之旅。但是我们所要面对的现实却是，人类对于艺术形式的开发，其黄金时代早已过去，而人类的生命故事本身，其内核——关于爱、关于人性却是永恒不变的主题。所以，对于今天提出的“新锐”说，我们要保持一种小心谨慎的态度，不要让“新锐”仅流于一个简单的“标签”，而缺少了真正的内核。我在这次新锐摄影师新疆站评选中曾讲过下面的话：对于那些还在苦苦思考着的、真正的摄影家来说，这个高度视觉化的时代，摄影不是越来越容易，而是越来越难。而现在，几乎所有国内最好的摄影艺术家们，都在困顿中挣扎着。
这许多年来，我们的摄影界和艺术界，是否需要一种检视的精神呢?对于艺术工作者一味地要求创新的要求是否过于残酷呢?记得几年前，曾和栗宪庭先生探讨过艺术中的创新问题，他说：“在前人所创造的艺术面前，现在的艺术家要创新太难了，有时候只要在前人的基础上加入一点点自己的东西，就已经很好了。”他用朴实的语言说中了当代艺术面临的瓶颈，这何尝不是中国摄影所面临瓶颈。在某种意义上，创新不需要过度追求，一个艺术家只要去做足够“好的艺术”就够了。譬如，当下世界范围内流行的所谓观念摄影样式，过度追求新异的炫技表演，很多已经偏离了艺术的精神内核。前段时间和一个国内的建筑学家谈到中国城市化改造过程中各地的地标性建筑时亦有同感，北京的鸟巢、水立方，广州的“扎氏”飞鍱歌剧院，国中遍地奇型怪状的水泥钢材动物，建筑已偏离了建筑的初衷，亦脱离了人的尺度，中国的城市快要沦为“怪异建筑实验场”，而中国建筑自身所拥有的传统亦在逐渐被人们所遗忘!我们的近邻日本在建筑艺术上对于传统的秉承、对于建筑设计人性化的克制以及对于紬节的精心，都堪为我们的老师。独特的形式并非意味着标新立异，恰恰相反，艺术家要练就一种对于形式的克制使用的能力，只有在最为贴近自然状态中的创新，才能具有朴素的长久力量。这也是所有伟大艺术作品的要旨!“新锐”并不意味着反对传统，而是要在传统中汲取力量，并且要有坚持自我特质的足够自信!
张海儿作品
真正好的艺术作品，需要调动艺术家所有的主观敏感和丰富的经历才能完成，艺术先是个人的情思和感受，才代表人类的意志。一方面艺术是人性的，不是兽性的，也不是神性的; 另一方面，艺术是人类的，也是个人的，而不是种族的、国家的。“新锐”不应当是一个“标签”，真正的“新锐”是那些能够撕去这个世界无处不在的“标签”的人，唯美的、人道主义的、艺术的、纪实的、观念的、地域的、国家的、种族的、乡土的……当你把这些“标签”全都去掉，当你把自己腾空之后，你才会“重新”体会到对生命的喜悦，而这个“新”才是对艺术工作者致为重要的东西。
