艺术在于创造，而不在于墨守成规(不论是真艺术还是伪艺术)。
怎样继续提高摄影水平，突破自己本来的习惯，首先要本着务实的心态，摄影的范畴表象的东西很容易使人偏离，往往过分看中那些被神化了的东西………
摄影进入21世纪,以往前人以技术取胜的作品逐渐晦黯；立意创新,人文地理优秀之作越发突现。随着器材的发展和平民化，器械技术局限被打破，表面上看：技术只要学习没有什么高不可攀的！人人都可以理想实现，而创意并非一蹴而就，需要摄影以外的沉潜积累，而非一个量化概念。
我们应该把眼光多放在相机以外的地方，提高自己的艺术审美，艺术修为的重要性，不可否认，摄影区别于绘画在于技术表现不同，摄影有时不须艰苦的磨练就能出作品，但在作品中有好的表现就困难了。本人认为，摄影有摄影的本质特性，区别于其他视觉表现如绘画、电影.....就是表现瞬间,瞬间是摄影的灵魂，提炼深掘瞬间的表现能力，是摄影第一位的视觉要素。
创意与灵感，需要在生活中总结思索，经常是“长期积累，偶然所得”是个漫长的过程。大多数教育者，总是教育你什么是本质、灵魂，但如何揭示本质，具体的行为又是什么，往往应其个人原因避而不谈，其实，还是要从基础的技术点入手，艺术修为的表现脱离技术能力，一样是空谈，艺术修为是上层，技术能力是基础，当务之急还是加强深层技术能力。总结别人的灵感是困难的，但学习别人的技术手段是很直接、有效的，艺术修为逐渐的提高关键是现在我们需要做什么，不是一谈到“长期积累”我们就在靠等。怎样提高技术能力哪，要重新学习自己没有领悟和掌握的技术，学习模仿优秀作品，一提模仿，大部分人嗤之以鼻，其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚，我需要从重新审视画面的构图，色彩，用光，影调，镜头表现，塑造人物.....
下面例举一些作品，可以从中体会出创作灵感：
《夜型烛光》瑞士-C.迪肯斯
B门的运用形成动感光曲线
《叉子》美-安德烈.柯特兹（1928）
简洁，把当时的摄影从繁杂虚朦的“画意”中解脱出来，具有化时代的意义
《摄影师和梦露》美-伯特.斯特恩
伯特.斯特恩和梦露有着很好的合作关系，一直想把他和梦露拍在一起，他不能接受平庸的合影做法，于是利用反光玻璃，及反光又透光的特性，拍出了这幅照片。
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功夫在摄外
