主题：中国摄影EIZO创意摄影座谈会
时间：2009年3月2日 星期一
地点：798工厂 百年印象画廊
参加者：鲍昆、陈光俊、颜志雄、闻丹青、徐艳娟、EIZO代表周芸
中国摄影EIZO杯创意摄影大展已经进行了两届。如何让“创意”这个词汇更加深入摄影人之心，如何吸纳更多的摄影人参与到这个让思想和灵感任意驰骋的展览之中。中国摄影杂志邀请业界知名人士在第三界创意大展即将推出之前，对“创意”进行了讨论。
这次讨论希望探讨不同人对创意摄影的理解；引导更多摄影人在这方面进行尝试；吸引更多领域的行家、玩家，让他们的创造力在影像空间中天马行空地自由发挥，为影像增添更多的色彩、呈现更多的魅力；也希望通过这样的讨论回答读者关于这个“创意”影展的一些疑问。
何为创意摄影？
何为创意摄影？利用不同的手段来呈现不同以往的影像，算一种。从观念表达的方面来阐述被摄影人自己感悟并且通过影像传递出来，在更多人心中产生共鸣，为另一种。如果用排除法来划分，如果简单地说就是非纪实影像。
鲍昆：这个词更多的是描述一种过程状态，更是为摄影来提示一种可能性的。创意不像纪实，大家都知道纪实是要对客观存在的事物进行记录。而创意不是这样，创意这个词肯定抛开了照片的纪实性，意味着你可以主观想象，可以非常自由的处理作品。因为人的想象力、人的能力是多方面的。创意这个词对很多人来说语义模糊，所以通过比赛的结果来进行引导，让这个活动形成良性的循环。
陈光俊：我理解的当时说这个词，更应该更多的加入一些艺术家自己本身对影像的改造、或者是借用、挪用这些方法，而不是简单的拍下来。创意影像应该跟我们常见的纪实、风光等题材划清界限。
颜志雄：有一些摄影人的照片走在了创意影像的边缘。可能不是完全意义上的创意影像，而是一种主观情感的抒发。
闻丹青：创意现在是一个非常热的词。很多地方都是用这个字眼，比如创意产业园区等等。而创意在影像中是如何呈现的？思维驰骋的创造力如何改变传统的影像表达？这是我们希望看到的。
十多年之前，许多摄影师认为使用Photoshop制作一些效果是不公平的。传统暗房呈现出来很困难的特技效果用Photoshop就非常容易实现。到了现在，有许多摄影师还弄不明白他们的照片是不是应该用后期制作来改变照片的原始面貌，其实这是在分类上认识不清。比如在一个摄影比赛中，我看到两张照片是完全相同的场景，完全相同的人物，处在惊心动魄的火灾救护现场，但其中一个人物显然更换了服装出现在这两张照片中，从而可以看出是导演摆布的照片。摄影时在投稿的时候，应该知道，这类照片不能归入纪实类。
通过这个活动，我们也想让读者知道，想像力应该使用在哪些方面，在那些题材和情况可以进行主观创造，而这些主观创造应该往哪个方向走，而不能在所有的题材里都动用想像力和创造力。
徐艳娟：创意这个词本身也有延展性。最早的时候大家想到手段、后期制造这样一种方式，现在更关注于思维的乐趣。
创意的观念与手段
目前我们看到的许多照片都是用Photoshop来进行后期处理。挽救一张平淡的照片，用后期调整和改变照片的原有状态，根据自己的想法进行天马行空的创造，这是使用Photoshop来对照片进行处理的几个不同的层面。在创意摄影比赛中，三位嘉宾都认为，期待更自如的使用Photoshop工具来完成个人思索、表达的作品和通过电脑技术来让照片有更多可能性的尝试。而不只是简单实用Photoshop的工具改变照片原有色彩、简单合成而缺乏主观思考的作品。
还有许多照片并不一定借助于后期的技术处理，而是在拍摄的时候就可以利用诸如置景、导演和利用人眼的视错觉等前期方法来呈现超乎现实的影像，并以此来进行个人观念的表达。这样的照片完全利用照相机光学成像原理和摄影人的主观创造力，就能够达到很好的结果。
摄影是与技术发展联合紧密的艺术形式，数字技术的确为改变摄影的传统样貌提供了更多可能。但这并不表示创意就等同Photography技术。无论采用哪种形式，表达自己理解的、能够掌握的东西，而不是跟随潮流去做别人关心的事情，这是许多摄影师需要注意的问题。
鲍昆：创意是非常主动的由你来决定要做什么事。在主观选择的过程中怎么样强化主观意识？你要调动所有的东西，甚至改变它，非常自由的处理，这是前期。后期，比如说现在出现数字化时代以后，数字就使很多过去几乎不可能的事情变得简单了，而且简单到在技术上已经没有意义，只是体现在艺术家用PS的时候怎么样更好传达自己的东西。
还有可以分成是实验性的，技巧性的创意摄影，还是观念性的创意摄影，这又是另外一种评判方法，观念性的最后要看思想性的，技巧性我就看你玩得怎么棒，但是技巧性当中我又分出前期后期。
陈光俊：刚才鲍昆老师提出一个有意思的事，您把创意分为前期和后期了。不管是怎么样做的，我看重的是最后的结果。
鲍昆：分前期、后期是为了让摄影师的工作强度有所体现，比如后期制作的劳动强度。这个涉及到我们艺术判断特别重要的价值标准，我们忽略了，忽略在哪里呢？艺术创作，实际上艺术品最终是一个劳动产品，尤其进入市场化，所以对艺术品的判断，劳动强度绝对是判断一个非常重要的标准；同样对PS的应用，我们看得是有没有更加富有创意性的开发。
陈光俊：第一届第二届的照片都是挺漂亮的。但是我觉得既然是创意，应该是更加做一些我们过去不好完成的工作，或者说艺术家很主观的东西，通过摆布和组织加到画面上。但是有一个前提，你组织或者是创意出来的这个画面，对现实到底有没有意义，是不是很关注我们大家现在所关心的事情，是不是也关注社会（比如关注城市化问题，三农问题），是不是用一个创意表达大众关心的话题，这是我认为这个照片好与不好很关键的因素。
我看到有一些作品对社会问题个人思考和认识比较少，或者说他的社会阅历还不够，但是却在做这些题材的作品。这可能就会流于表面或者片面。
闻丹青：摄影师的劳动含量在照片中的价值需要被认可，同时作品表达的内容和思想性也是非常重要的评价标准。
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