当你了解或掌握了基础技术之后，通过怎样的学习才能拍摄出优秀的照片？从哪里开始学习呢？你每次在拍摄时就在做出拍摄选择（不管是有意的拍摄，还是无意的拍摄）。你的照片展示出整个拍摄场景了吗？还是只展示出被摄物的某一个细节？你是否已经把位于前景与背景之间的物体都拍摄清楚？还是仅仅对场景中的某一部分进行了对焦？你采用高速快门来凝固住处于移动中的物体还是采用慢速快门来模糊移动中的物体？
在拍摄时，你首先要做的就是观察，去发现那些位于相机前方的具有拍摄价值的拍摄场景。在你按下快门进行曝光之前，试着把拍摄场景当作一张照片一样去感受它对你产生的视觉感觉，并通过相机的取景器来帮助你实现这种感觉。那时，整个拍摄场景在取景器中会有一个尺寸限制，此时要确认照片的边缘确保被摄物位于取景器的取景范围之中以及最终照片输出的规格。当你通过取景器进行拍摄观察时，试着想象自己在看一张照片，不同的是，你现在可以改变这张照片的内容。此外，你还可以通过改变拍摄位置或拍摄角度等方法来模糊背景，从而突出主体被摄物的效果。
试着去了解一张照片所传递出的视觉内容。摄影是一种将某一大范围的三维空间转变为凝固这一大范围瞬间并将其表现在纸面上的过程，有时采用黑白摄影而有时则采用彩色摄影来表现。照片经过了提炼，即使你在拍摄现场并记住了那里真实的景象，但现在位于你面前的照片只是一张有形的纸片而已。在实际图像上进行的这种浓缩有助于拍照时将看到的景象转化为照片。
摄影师：MARION POST WOLCOTT 《沿着河流播种玉米》，1940年摄于田纳西州
可以说，上图是最早的彩色摄影纪实照片之一。Wolcott主要为美国农业安全委员会工作，从而使他有机会亲身去记录下1930年非常有名的美国经济大萧条的情况（采用黑白胶片拍摄）。但是，很少人知道他在几年里为柯达彩色胶片的推广而拍摄的一系列彩色照片。
内容节选自《美国摄影教程（第9版）》
