Q7 您的很多人像作品都是有着“汤辉Style”的照片，那么拍摄的时候您还需要去调动模特么？
是需要交流和引导，我们任何一个拍摄都有目的，你必须明白自己要表达什么。比如我拍摄的很多人都会让他们闭上眼睛，正常逻辑是眼睛是心灵的窗口，而我认为睁开眼睛看世界，闭上眼睛才观内心。
Q8 商业片如何做到商业价值的最大化？
首先是你的拍摄的技能和技巧可以达到一个比较高的标准，其次需要了解和领会品牌的策略、广告公司的创意点，最好是对目标受众有一定的洞察力，再用你的审美、艺术表现方式、人生经验等去准确地表达出来。这样才能让客户更加信任你，去争取更大的利益空间。
Q9 您是不是特别偏爱拍摄黑白影调的照片？
我是比较喜欢黑白，而且还喜欢把作品处理成高反差的影调。大多世界级摄影大师的人像作品里，人物肖像的高光和暗部层次都很丰富。我喜欢另外一种审美和表达，理由很简单是因为中国传统艺术就是强调写意，用黑白展示一张照片会更加纯粹一些，高反差影调会去掉很多细节，观赏者不会被人物脸上的细节或色彩所干扰，而是让人关注人物的情绪或者表情。
Q10 请您谈谈对摄影器材的心得和体会吧
我们这一代的摄影师是从胶片时代开始的，因此各种老机器基本上都用过，我胶片时代就使用佳能的A-1，进入数字时代也一直在用佳能，和佳能有缘也非常有感情。
作为职业的广告摄影师，我从十多年前就与佳能品牌一直在合作，最早的小数字相机、打印机、复印机、卡片机，到后来的代言人成龙以及几乎所有的EOS系列的样张和广告，差不多都是我拍摄的，对佳能的产品一直很了解。我们也是从EOS 7D到5D 4不断跟着升级，由于经常拍摄运动题材的照片，对高速对焦以及跟焦有很高需求，所以一直选用佳能相机进行工作，目前几乎所有的广告和创作都用佳能相机来完成。
Q11 您认为摄影师的作品是给观众拍的还是给自己拍的？
我觉得为客户拍摄时，那就是给品牌的购买者拍的。当用作品反映自己的思考或思想时，就是给自己拍的。比如很多新锐摄影展中的当代作品，100%是摄影师自我的释放，他不用管别人怎么看怎么想，只是目的不同而已。
Q12 如果一位艺术家或者摄影师的作品不被人接受，那么您认为它还算是成功的作品吗？
我认为作为当代艺术家的影像作品，成功与否要看它对自己起没起到觉悟和表达的作用，如果有那就是成功的，不需要在乎别人怎么看。当然以摄影谋生的人是要看客户意见的，客户满意就是成功。所以我会分的很清楚，赚钱用的摄影在我眼里不是作品，分清楚了才可以把自己要表达的东西做的比较纯粹。
Q13 您从摄影师转变为以影像为介质的艺术家，有哪些比较困难的地方？
首先是需要一些契机，前两年我很幸运地参与了今日美术馆与伦敦艺术学院联合发起的 “航海艺术“活动，在苏格兰海域乘坐一艘百年帆船航行，这个艺术活动是当代艺术的代表人物之一博伊斯发起的，他的艺术观点是：人人都是艺术家及社会机体可以雕塑…….。在这次活动中我们学习了世界的艺术发展史，参观了很多伦敦的美术馆和艺术馆，开始发现思考的力量和价值，是一次艺术的启蒙之旅。
作为靠摄影挣钱的职业摄影师及团队，拿出大量时间去做不挣钱的事，曾经是很奢侈和不能想象的事情。最大的困难就是要接受收入锐减，同时降低生活标准。我们的团队从原来的三十多人缩减到7个人，商业的工作接的很少，也就是为了有点收入可以让团队生存，把更多的时间放在做艺术创作和内容，尽管很辛苦但大家一致认为，在当今日这个新月异的时代，我们现在所做的工作，让每个人都有收获，尤其是在面对未来的变化，以及自身的修养等方面都是好事。
