Q4： 人像摄影中，模特的表情和摆姿非常重要，您是如何与模特进行沟通和引导的？
答：单就拍摄模特、演员而言，不同于其他摄影门类的一点，就是要直接和被摄者交流和沟通，需要做到全程“干预”。在让被摄者接受你的建议之前，要尽可能去倾听了解对方的想法与需求，然后选择一个皆大欢喜的契合点。这个过程中，摄影师的经验技巧和与人打交道的能力缺一不可。
Q5： 您认为一张好的人像作品需要具备哪些必要的条件？
答：这个话题太大了，简单的说，技术环节要无懈可击，表现形式要不同凡响。
Q6： 您认为纪实作品与时尚商业作品哪个更难拍？
答：各有各的特点，想拍好都不容易。
Q7：人像拍摄对光的把控很重要，您更喜欢使用自然现场光还是人造布光？
答：摄影术是光与影的技术门类，没有光就无法呈现。摄影师在棚内拍摄，对于闪光灯的依赖很大，在自然场景中我喜欢使用闪光灯与自然光融合在一起。
Q8：您认为人像摄影是否应该更多的依靠后期的处理来完成？
答：前期和后期各自有所侧重，不矛盾不对立，是互补的。一个成熟的摄影师，都比较强调前期的准备和拍摄环节。技术发展到今天，商业人像摄影没有后期的辅助是不可想象的。商业摄影注重的是创意和想象力，而这恰恰是后期对于前期最好的支持。
Q9：请您给初学者介绍几个人像拍摄方面的小技巧吧？
答：技术方面因人、因设备而异。最重要的是，影棚人像拍摄一般来说都是所谓主题先行，也就是说要做好拍摄前的准备工作，制定切实可行的拍摄方案。现场即兴发挥一定会有的，但是拍摄主体必须事先确定。
