对于摄影艺术的解读，千人前面；有人认为摄影让可贵的瞬间变为永恒，有人热衷于光怪陆离、前卫先锋地艺术创作，有人旨在通过摄影来描绘当下的心境，有人对捕捉自然界的大美而乐此不疲……无论何种目的，不可否认的是，摄影作为一种表现手法，随着实现方式愈加简单多元，“摄影”已不再是高不可攀，而是成为了每个人生活中不可或缺的一部分，触手可及。
然而，在社会泛娱乐化、泛快餐化愈演愈烈的今天，相机不离手的你，是否还保留着那份对摄影的“初心”？是否还记着胶片时代每张照片的来之不易？是否还回味着一张得意之作最终成像时心里的那份成就与满足？
越来越多的连拍，越来越快地对焦，越来越大的内存……. 你手中的相机，不再是承载乐趣的珍视之物，而是变成了不断更新换代的消费之物。
我们诚然希望更多人拿起相机，体会摄影的乐趣，但我们更加主张，珍视摄影的你，能够于平凡之处彰显不凡——如同这11 位哈苏大师所坚守的——「不甘平凡」。
简单的四个字背后是知易行难，但他们却将此化为现实。
193 幅作品、11 位哈苏大师、11 台哈苏相机、11 个创作类别，传递的是他们对于「摄影」的理解。
拒绝妥协
遇到绝佳的构图，但是光线欠缺，选择等待还是选择按下快门？
面对日常的街道，是选择习以为常，还是善于发现日常中的不平常？
面对广袤的大地，选择全部纳入镜头之中还是懂得取舍？
他们，拒绝妥协。
▲ 风光 - Benjamin Everett - 美国
▲ 街景 - Ben Thomas - 澳大利亚
拒绝边界
从前，摄影只能记录陆地的影像，而后，摄影的领域也不再局限于陆地，天空与海洋都成为了他们肆意挥洒创意与想象的空间……
▲ 航拍 - Jorge de la Torriente - 美国
从前，相机只能呈现黑白影像，后来可以呈现彩色，摄影师纷纷希望还原所见颜色，再到后来，有人希望突破所见，加入更多个人标志化的色彩元素。
▲ 商业产品 - Marcin Gizycki - 波兰
▲ 街景 - Ben Thomas - 澳大利亚
从前，摄影师喜欢记录当下，而后，我们开始以当下连接未来，将湿版摄影与数码影像结合的二次创作；将充满怀旧复古感的场景与人物通过现代的摄影技术加以实现，高饱和度的色彩与清冷的环境相得益彰，鲜明的对比让照片产生一种超现实主义的色彩。
▲ 艺术 - Maria Svarbova - 斯洛伐克
▲ 婚礼 - Victor Hamke - 德国
拒绝被定义
似乎每一位哈苏大师，在入行伊始，都不仅仅是一位摄影师，他们有的从事绘画、有的从事教育、有的甚至学习哲学。所以当你翻看他们的作品时，你感受到的，是他们走过的路，看过的书，还有深思过的问题。他们的每一幅摄影作品亦是他们自身和世界的对话，对自然天地的感悟。
哈苏影像研修营 — 哈苏大师 Ben Thomas
10月20日-21日期间，哈苏影像研修营邀请了2018年哈苏大师Ben Thomas来到上海，带你走进「不甘平凡」的摄影世界，领略「糖果色」的艺术魅力，一起探讨摄影艺术之道。
Ben 的作品专注于摩登现代的城市，通过清亮脱俗的「糖果色」后期风格，展现出独特的个人风格。
基于对视觉艺术的研究，Ben 将视线投在了都市人熟悉的城市街道上，致力于突破摄影被建构和感知的边界，试图了解人类与城市环境的关系并探索人类观念的变化是否会影响未来的设计。
Ben 曾行摄于上海、香港、纽约、巴黎、柏林等地，他习惯于通过思考的方式去框定城市一角，将碎花片的想法整合，寻找到合适的时间，配合着微妙的阳光或灯光，于是，每一处寻常街景都被赋予了独特的糖果色彩，真正做到将每一座城，都变成「自己的城」。
课程亮点
大师论道（现场配有中文翻译）
哈苏大师 Ben Thomas 摄影理念分享，构图、调色、后期处理思路讲解。
学以致用
哈苏大师 Ben Thomas 带队在上海外拍，全程演示创作过程，实时交流创作，讲解哈苏相机操作技巧。
答疑解惑
哈苏大师 Ben Thomas 亲自点评学员作品，解答前期 / 后期摄影难题。
不枉此行
学员可零距离体验哈苏中画幅相机的魅力，并可获得一本《2018哈苏大师画册》（价值699元）。
课程时间
2018 年 10 月 20 日 — 2018 年 10 月 21 日
课程地点
哈苏 • 上海品牌体验区
上海市黄浦区新天地马当路 232 号二层
课程人数
为保证活动质量，报名人数限制为 30 人
*本次面向所有摄影爱好者，可自行携带器材参加
课程费用
3,999 元（早鸟票，限 10 人，先报先得）
4,299 元（正常票价）
报名链接
京东：点此进入
天猫：点此进入
*本次活动解释权归哈苏所有
