对于热爱旅行摄影的人来说，天气可能是最让人无法掌控的一个因素，再加之旅途中并没有那么多的时间留给我们等待天气，我们能够决定的，是用一台怎样的设备，参与到摄影中来，尽可能无视天气的干扰，持续、稳定、高效地工作，拍到自己满意的照片。我这次前往重庆带着的器材是索尼A7RM4A全画幅相机以及FE 24-70mm F2.8GM和FE 70-200mm F2.8 GM OSS两款镜头。看看它们是否无视天气因素干扰，帮助我拍到好作品。
全面升级，屏幕更亮更清晰
我一直都是索尼A7R系列的拥趸和使用者，这一次看到眼前升级后的A7RM4A，内心是欣喜的。据说它在分辨率、高感光、对焦、防抖还有显示屏上都得到了很好的升级，绝对是旅拍的第一选择。
在拥有高画质的同时，依然保持着机身的小巧，女生也能一手掌握。人性化的自定义按键设计助力更加高效的创作内容产出，前后三个转轮正好可以用来控制快门、光圈和ISO，再配合C1、C2、C3三个快捷键，拍摄模式、对焦模式、测光模式轻松唤出，让拍摄过程更加高效。
配合可以上下自由翻折的显示屏，高低机位都能更好地取景，调整的参数也能够第一时间反映在显示屏上，所见即所得，和电脑上看片并无二致。
比起前一代的A7RM3，A7RM4A的显示屏亮度和清晰度也得到了升级，这让我们在刺眼的光线下也能更清楚地观察到拍摄对象。
配合FE 24-70mm F2.8 GM和FE 70-200mm F2.8 GM OSS两款G大师镜头，锐度更高，对焦更快，即使是在阴雨天，我也有信心拍到满意的照片。
中焦变长焦，高像素带来的二次构图可能
索尼A7RM4A的最大优势之一就是它的高像素，6100万像素直到2022年依旧是全画幅领域的天花板。这个优势能够让画面拥有更精细的细节，即便放大观看也是纤毫毕现的。
裁剪前
用FE 24-70mm F2.8 GM拍摄民宿院子里的柴犬，在Lightroom里裁切放大十倍，细节如下图，绝对是数毛级的锐度。
裁剪后
此外，高像素还可以大幅剪裁，二次构图。这相当于给了摄影师一粒“后悔药”，可以在拍摄过后改变画面的构图，得到不一样的画面表达。比如这次，我来到号称全球最复杂的立交桥--盘龙立交，在高处的观景台拍摄，得到了这样一张照片。
裁剪前
后期处理时感觉构图并不理想，画面比较杂乱，于是开始了二次创作。
重新使用了竖构图，只保留中央部份，立交桥纵横交错也显得更加突出，更好的表现了重庆这座3D城市。
裁剪后
高像素的第三个好处是可以在焦距不够的时候，用剪裁获得长焦拍摄的画面，弥补镜头焦距的不足。这里再给大家举一个更极端的例子，我在爬楼过程中看到对面一栋很好看的彩色房子，但因为距离特别远，镜头焦距不够，就随手拍了一张。
裁剪前
没抱多大希望的我拍摄结束后开始通过后期软件裁切，居然得到了一张自己当时想要的构图，如愿获得了这样一幅彩色的迷宫。
裁剪后
其实我们在旅拍过程中，经常会遇到焦距不够，或者因为时间紧，没能在第一时间获得完美构图的情况，这时候一台高像素和高宽容度的机器就可以给我们提供足够后期空间了。
高动态范围，高光比环境下出片的最重要性能
为了挑战A7RM4A的宽容度，我在民宿的大厅试拍了一张极度欠爆的照片。
然后通过Lightroom极限5档的曝光度拉升，暗部细节基本没有损失，画质依然细腻可用，A7RM4A的宽容度确实让人惊叹。
在太阳下山前，我们赶到了重庆另一个颇具特色的交通工具——长江索道，在江边观景台用FE 70-200mm F2.8 GM OSS的长焦端把索道与东水门大桥两个地标压缩到了一起，尽管是阴雨天，但出片的色彩和锐度也丝毫不让人失望，可以说，索尼A7RM4A真的是一台什么天气下都能出片的好机器。
等到日落时分，阳光透过云层洒出丝丝微光，长江索道也变得更加立体了，等了一天，终于有了些许光线的变化，但江对岸占据画面50%的建筑主体都在背光环境中，拍摄时需要增加曝光量。但为了保留天空的细节，我们的曝光量又需要压低，这就是旅拍中我们经常会遇到的矛盾，而快速移动的长江索道也没办法让我们使用二次曝光叠加。
这种时候就对相机的宽容度有了很高的要求，还好A7RM4A没有让我失望，轻松应对了这样的状况，得到了层次丰富、细节满满的照片。
眼部识别对焦，旅途中扫街的好帮手
雨渐渐小了，是时候该出门扫街了，城市动态的人文景观，往往需要相机精准的记录，才能凝固那些有趣的烟火气第一站是位于九龙坡区黄角坪的一家老茶馆。穿过茶馆的门，就像穿过了时间，穿越到另一个世界。你可以从这儿的每个人身上，看到时光的故事。
茶馆位于一处废旧的工业厂房内，采光靠几盏混暗的小灯和几扇不大的窗户，ISO需要开到1600才能保证足够的快门去捕捉拍摄对象的表情。
人物的表情是照片故事表达的灵魂，为了抓住这些稍纵即逝的有趣表情，我们需要眼疾手快，而A7RM4A的眼部对焦以及G大师镜头对焦组的快速响应在这时候就能帮上大忙，就算这样的弱光环境下，也能把焦点迅速锁定主人公的眼睛，大大降低了拍摄难度。
防抖+高感，弱光手持拍摄的有力保障
在旅行过程中，三脚架是一个非常影响旅行体验感的物件，带着是累赘，不带又怕夜景不出片，好在A7RM4A的高感光画质和防抖性能很好地解决了这一矛盾，得以享受更轻松的旅行，抓起即拍，手持相机带来更自由的构图。
日落之后，便是夜景的时间，我们来到了城东面的鹅公岩大桥，拍摄山城重庆立体交通的另一个“代言人”——穿城而过的轻轨。
因为轻轨的移动速度很快，仅需1/2秒就能穿过画面，所以我们不能使用低ISO长曝光的方式，于是我设定ISO500，快门1/15秒用于突出轻轨的速度感，手持拍摄，在200mm的长焦端把立交和后面的大桥压缩到了一起，这种状态可以说是很好地考验了A7RM4A的防抖效果，最后成片的清晰度和色彩都很让人满意。
黄金时间的BLUE HOUR渐渐过去，天色也更暗了一些，从鹅公岩大桥来到朝天门，继续手持拍摄夜景，用ISO 2000拍摄了另一个角度的渝中半岛。
很让人意外，即使是ISO2000，但暗部的噪点还是可以接受的，并不影响整个照片的观感。
拍摄的最后一站，我们来到了洪崖洞对岸的江北嘴，这时候天空已经全黑，千厮门大桥的灯光也关闭了，光线也更暗，可以算是拍摄城市夜景的极端条件了。ISO1250，光圈4.5，快门1/15秒，手持依然得到了一张满意的城市夜景，这样看来，下次旅途真的可以扔掉三脚架轻松出行了。
高感光度下优秀的暗部细节和噪点，可以说是与前代产品比起来最让我满意的一个升级。
不挑天气，G大师镜头独有的色彩
我到达重庆的时间对摄影师并不太友好，正值梅雨季节，我在大厅和门口分别用FE 24-70mm F2.8GM和FE 70-200mm F2.8 GM OSS的广角端和长焦端分别来了两张。虽然空气湿度很大，但依然能感受到两支G大师镜头成像素质的优异以及细腻色彩呈现出的故事感。
总结
感谢索尼深耕微单领域十余年的积累，拿出Alpha微单和G大师镜头这些让旅行者更加满意的旅拍工具，更快速的对焦、更优秀的高感、更细腻的画质、更大宽容度以及更高的分辨率，轻松应对旅行过程中的各种拍摄需求，无视天气的干扰，随手出大片。
