《乐队的夏天》把live文化带到了更多人的视野中，越来越多的人去现场看演出，拿着相机的也越来越多。那么什么器材比较适合拍演出现场？我最近一直在使用A7RM4A拍摄乐队现场，我认为这就是一台很适合拍摄演出的相机，下面就和大家分享一些我的使用感受。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/125s F2.8 ISO2500
一、外观&操控
索尼A7RM4A的外观看起来和前几代产品并无过多的差异，整体上延续了索尼A7系列的风格，不过机身细节还是有一些改动的。首先就是机身的手柄更宽，手柄内部的深度更加贴合手掌，在实际握持中会更加舒适。
然后机身的对焦拨杆和AF-ON按键面积更大了，按键键程更舒适，更加方便选择对焦点。机身后拨轮也有所改动，后拨轮现在位于机身顶部，调整参数也更为便捷，还不容易误触。
索尼A7RM4A最大的改变就是机身屏幕，从之前的144万像素升级为235万像素，屏幕色彩更加细腻。这一次升级我认为非常重要，作为舞台摄影师，我日常的拍摄环境很暗，屏幕清晰且明亮这一点很重要，拍摄时可以直观地看到照片呈现的色彩，无形之中提升了拍摄效率。而且这种升级也体现出索尼对用户反馈的重视。
原贴地址：《6100W像素的live，用A7RM4A捕捉舞台上的每一个细节》
二、优异的对焦性能
如今是一个无反相机的时代，虽然索尼不是最早致力于无反相机的厂商，但是索尼的的确确将无反带入“新时代”的一个品牌。从2013年第一台A7诞生，经过数代更新，目前的索尼微单系列多款机身的对焦性能都处于第一梯队水平。A7RM4A是去年4月推出的机器，机身的对焦在一众同门师兄弟中也属上流，出色的对焦性能令我印象深刻。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/125s F2.8 ISO3200
舞台摄影的拍摄环境可以说是比较复杂的，虽然不同场地的格局变化不大，但是不同乐队所配备的灯光师以及环境氛围都是不一样的。很多时候摄影师面对的是各种不熟悉的灯光，这一点是比较考验相机对焦能力的。特别是在一些后摇风格的演出中，灯光师常常也不会给面光，用一种昏暗的感觉去烘托现场氛围，那么如何拍摄到合适的画面就是对相机对焦性能的考验了。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/250s F4.0 ISO80
这一段时间的拍摄中，我也遇到了好几次极其暗的拍摄环境，不过A7RM4A出色的对焦性能从没让我失望过，基本上只要选好对焦区域都能精准对焦。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO4000
最近几年随着相机影像处理器的提升，对于人或者动物的眼部识别已经越来越成熟了。我在实际拍摄中也会开启实时眼部自动对焦功能，大多数时候都能识别头部和人眼，特别是光线充足的环境下，摄影师可直接识别人眼拍摄，这时候你有更多的时间思考拍摄的角度和构图这些问题。
三、高像素裁切优势
随着传感器的进步，相机的像素一直在提升，直到现在索尼A7RM4A的6100W像素仍旧是目前全画幅无反中最高的之一。在使用拍摄中我也真实的感受到了像素高的好处，高像素意味着你的画面有更多的细节，方便二次构图。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F3.2 ISO3200
我个人拍摄舞台的成片多使用16:9这个比例，这就需要后期裁剪得到，主要是为了减去画面中多余、无效的内容，这样能更加突出主体。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO640
舞台上的表现也是瞬息万变，如果使用单机身拍摄可能会来不及换镜头，这时候像素高裁剪也是一种有效的方法。
原图
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO2000
这张图当时就是用的SEL2470GM拍摄的，场地灯光就只有那一瞬间我比较喜欢，G大师镜头可靠的对焦性能配合机身的高像素连拍让抓拍变得轻松。当时我用的广角端拍摄，后期裁剪后突出了舞台中心，画面细节也保留的不错，暗部层次分明，这就是兼备高像素和高宽容度带给摄影师的优势。
剪裁后
四、宽容度和高感表现
大家往往都会认为高像素机型的高感表现会很差，实际上随着CMOS的提升，加上影像处理器的加持，各项均衡已经不是难题。在我看来索尼A7RM4A各项就很出色，是一台几乎没有明显短板的相机，我的很多照片高感都在ISO3200-6400之间，索尼A7RM4A拍摄的照片只需轻微后期即可，在高像素和暗光的严苛条件下也有效抑制了噪点。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO3200
有时候的确会遇到极其黑的环境，这时候不仅仅是相机高感了，还要涉及到宽容度。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/200s F2.8 ISO125
我对索尼A7RM4A的宽容度还是比较满意的，因为在我拍摄环境中光线变换频率很高，很多照片会“欠曝”，后期需要提亮。
原图
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO2500
比如上张图片的暗部初一看基本一片黑，在后期软件中进行微调就可获得不错的暗部细节。
提亮后
五、G大师镜头优势
任何好相机都需要一个成熟的镜头群去“支撑”。 索尼自从采用E卡口至今，已经推出了66支E卡口镜头，其中15支G大师镜头基本覆盖了各个焦段，可以胜任绝大部分题材的拍摄。
A7RM4A / FE 70-200mm F2.8 GM OSS / 1/125s F2.8 ISO2000
这段时间我一直在使用FE 24-70mm F2.8 GM和FE 70-200mm F2.8 GM OSS这两支G大师镜头。作为早期的G大师镜头，它们的画质依旧可以满足6100W像素的索尼A7RM4A，各方面表现都很好。尽管拍摄舞台会拍摄到一些点光源直射的画面，但几乎都没有形成眩光和鬼影，可见G大师镜头的纳米增透镀膜在抗眩光方面还是可圈可点的。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO4000
得益于索尼A7RM4A机身的轻微调整，手柄的握持更好，在使用FE 70-200mm F2.8 GM OSS这类较大的镜头时也不会出现头重脚轻的状态。镜头前端有自定义按键，你可以设置对焦的区域，并进行快速切换，机身轻巧，对焦快速稳定，有效提高了摄影师的工作效率。
总结
索尼在2013年推出第一台全画幅无反至今已经快十年了，在这段时间中索尼推出了许多优秀的相机。在高像素产品线中，索尼A7RM4A继承前代优秀的基因并在此基础上优化了屏幕，解决了之前LCD屏观感的问题，可以说A7RM4A是听取广大用户心声的产品，优秀的屏幕加上出色的机身性能使得这台相机更加完美。作为舞台摄影师我常在较暗环境拍摄，优秀的屏幕可以更直观了解到自己拍摄的照片，再配合索尼E卡口丰富镜头群中出类拔萃的G大师镜头，基本上就是“无所不能”。
A7RM4A / FE 24-70mm F2.8 GM / 1/160s F2.8 ISO2500
