现场灯光捕捉
有句话叫‘摄影是用光的艺术’我刚开始学习摄影被这句话深深‘绑架’了所以大量的拍摄我都在等待灯光最绚烂的瞬间。
1. 在夜间着重发力
白天就只有日光不怎么好玩，而晚上的灯光效果更多变。
2. 灯光充足的时刻拍摄
现场灯光不会一直非常充足的，在歌曲的高潮或着说是副歌时光效会发生变化这个时候是现场气氛最浓重的时刻也是光效最充足的时刻，请把握高潮。
3. 试试让灯光直射相机
现场灯光是会有规律的运动的掌握了它的运动轨迹就可以完成拍摄，这招在灯光不充足时非常奏效直接帮你打亮了背景，但这招容易过曝所以要及时对参数调节。
4. 剪影
这个手法在大光比的现场摄影经常会用到，找到强光源打量被摄者轮廓，晶莹剔透的照片就出来了。
闪光灯使用
闪光灯在现场灯光中是我唯一能控制的光源，小小的热靴灯对灯光质量的提升绝对超乎你的想象。在实战中我把他分为两类‘补光’‘定型’。
1. 补光
补光很好理解，就是补充被摄者的面光提升主体亮度，使用长焦镜头也可以用闪光灯补光具体操作就是把灯的zoom（变焦）调到聚拢状态，这样会悄悄的提高照片的质量，别人还看不出来你补光了。
2. 定型
慢门拍摄在我的拍摄中会经常使用到，它最大优点是能在光源不充足的情况下进行拍摄，通常这类照片我会使用超广角距离被摄者近距离拍摄通常拍摄乐迷和小型Livehouse。
这种拍摄方法受到快门速度，光圈，闪光灯亮度，被拍摄距离，现场光的强度的影响很大篇幅有限就不展开了。
现场互动
上面聊的都是技术层面的东西通过一段时间的练习都可以掌握，我刚开始现场摄影的时候把光放在了首位觉得只要有好看的光了就可以成为一幅好的作品，直到最近我才明白一个道理我拍照拍的是人不是光。
我们可以先学会享受音乐再去拍摄，在音乐的旋律中人们的距离会被拉近，当你感觉到现场的温度到了时请拿起相机露出你的微笑他们会给你意想不到的回应的，拍乐手的时候也可以遵循同样的道理。感受比思考更重要些，如果你能感受音乐带给人们的快乐那你一定能捕捉到完美的瞬间
快问快答
Q：拍现场最需要注意什么？
A：注意安全，拿着上万的设备在沸腾的人群里拍照真的挺危险
Q：拍现场常用镜头推荐？
A：一个广角，一个长焦
Q：我用的是佳能17-40 和 70-200
Q：在现场拍摄工作进行中最大感受是？
A：尊重，我在拍摄中都会尽量避开观众的视线能蹲着的绝对不站着毕竟人家是花钱来看演出的不是花钱来看我拍照的，这种尊重是双向的观众也会尊重我的工作在我拍摄观众时他们会很热情的与我互动，这种感受改变了我平时生活工作中的态度
Q：有没有拍摄的‘绝活’在文章中没有说到？
A：盲拍，不算绝活吧。我真心推荐大家使用广角镜头时进行盲拍，一是安全不用脸贴到取景器二是‘快’当你把头伸到相机面前画面可能就结束了。
