之前我经常拍摄的是舞台，但现在后台拍的更多，对于器材来说，后台比前台要难拍多了。各类舞蹈、演出，前台还是会有不少造型灯光、轮廓灯光来补光，对于我这样的专职摄影师来说，位置和距离都不是问题，所以光线、角度我都有很多可以发挥、适应的地方，对于相机来说，高感也不用特别夸张，就能保持较为准确的曝光。
后台其实要比前台暗的多，为了不干扰舞台正面的效果，后台非常的暗，只有前台灯光漏进来的光线作为唯一的照明来源，对焦和画质都非常考验机器，一来暗光条件下，对焦所需要的照度不够，如果对焦系统不够强大，拉风箱、无法合焦是常见的事。
而对于画质来说，则要考量相机在高ISO情况下的降噪和涂抹，在经历了降噪和涂抹之后，画面的细节、反差保留，决定了最终的感官画质。
我手里的机器从佳能D60开始，一路升级，到后来的5D系列，6D系列成熟，6D、5D3是用的最顺手的机器，而5D4发布之后，5D4成了手里的主力机身。作为专职摄影师，不论前台后台，我实际上都会双持，5D4、6D2甚至1D系列机身都有使用，但最常用的还是5D4。
由于5D4的中央点对焦和单次对焦性能在我看来，和1DX的表现基本一样，而我在后台没有那么多连拍和追焦的需求，所以对我来说，5D4更合适一些。
而5D4的对焦方面基本能经受的起考验，只要画面中不是全黑的，有一点反差，哪怕非常细微，非常微弱，相机都能最终合焦。如果画面在非常暗的情况下，使用实时取景，利用传感器的增益，利用焦平面的相位对焦系统合焦，同样可以让我捕捉到我想要的画面。
有机会能在舞蹈的后台留下演员们的照片，其实很难得。而且我觉得后台比充满聚光灯的舞台前台更有趣，不论是歌剧还是芭蕾舞剧演员，她们在前台为了演出，身体、表情都绷的很紧。为了有好的表现和专业的演出，所有的演员在舞台上的气质都是与平日里迥然不同的。
那么这些演员在回到大幕之后，离开了聚光灯的注目，在后台准备、休息的片刻中，可以很明显的感到演员们的身姿、神态，都是和在前台陡然不同的。捕捉这种画面实际上是捕捉演员们的情绪，不论即将上场和刚刚退场的演员们，恢复了放松和自我的情绪，实际上是非常微妙，非常有趣的。
在后台的拍摄时，我拍摄时还要注意避免破坏眼前的情绪，大多要采用静音快门，利用电子前帘降低快门的声响，让镜头中的演员不会收到我的影响。
