编者按：
编者我自己是CD爱好者，平日在家收藏了不少经典唱片，这个帖子将我的思绪从从年少时期的打口碟带到价格不菲的蓝光盘，毫无疑问，没有音乐的世界是可怕的，这个帖子列出了行行色色无数经典唱片，从摇滚到民谣到爵士到独立音乐，曾经的唱片市场也曾繁星点点，只可惜在市场化大环境冲击与盗版日益严重下，又有多少人还会掏腰包买唱片听呢，就让我带你们来一一解读这些老唱片背后的故事吧......
论坛里和音乐相关的话题总是围绕着古典音乐，难以插得上嘴。
我是从洋垃圾打口碟开始真正大量的接触各种音乐，和很多朋友类似，由于渠道的原因成了杂食动物，摇滚、爵士、古典、世界音乐……都在唱片架上有一席之地——遗憾的是如今已经流行用“在硬盘里”来替代了～深以为单纯的音乐文件无法代表整个唱片文化所包含的内容，就像拍照，机身镜头的选取、数码胶片的不同、后期的制作、按快门的力度，还有最重要的“我就在那儿！”，这都是最后的照片无法一一呈现的，每天对着差不多的人和物，可拍的东西也越来越少。开这个帖子一是多个理由按下快门，二是展示下腐朽堕落的资本主义文化……有点恋物癖的意思咯。
希望走过路过的朋友不吝回帖，分享手中逸盘神片的心得和乐趣！
Battersea Power Station by sunnycas
Sonic Youth，北京现场
重塑雕像的权利，武汉现场
carsick cars或者snapline的三分之二
Dee Dee Bridgewater by AV75NEW
这张唱片是Oscar Peterson在MPS下六张专辑黑胶的再版，算是去年爵士唱片复刻里惹人注意的一笔。这套63-68年的录音，其实算是MPS创建人Hans的粉丝行为，他邀请崇拜的乐手到德国，进行家庭式的私人表演，并录制下来，直到68年成立了MPS，才得以唱片形式发行。
我没有买一套黑胶，一是价格不便宜，另外手里已经有了4CD版的全集，当然最主要的原因还是我对Oscar Peterson一直都喜欢不起来。这不代表我就此放弃，看到淘宝上又出现十年前的SACD再版，忍不住又收了三张，只是，听起来，还是路人感依旧。Peterson的琴音滑过我的耳朵，一点印象都没留下。为什么会如此？耿耿于怀的我恐怕为了搞清楚究竟，还会继续买他的唱片吧！
唱片市场的萎靡一方面是实体唱片市场的持续萎缩，还有国内文化管控的趋严，一方面却是卖不掉的唱片不断的涌进。没有任何时期，淘宝上洋垃圾的定价会如此的混乱，既有标价比正版还要高的荒唐，也有便宜到匪夷所思的随意（例如11块就买到了全新的James《Laid》双CD再版）。相对而言，这次进入洋垃圾渠道的港版唱片价格没多少机会捡漏，毕竟这些明星人人都识。收了一套达明一派现场、一套黄耀明的精选，想起如今内地与香港关系的蜕变，听起来并不轻松。
淘宝洋垃圾里竟然出现原封的Ketil Bjornstad！3CD的套装Rainbow Sessions，又是某JS独家供货，价格自然不便宜，到手得1百出头，只能忍了。这是Ketil在挪威著名的彩虹录音室（是的，ECM、KKV的御用录音室）2004年搬迁的时候，于新旧录音室的三次session。第一张是在旧录音室采用旧的D型斯坦威钢琴，第二张录制于新录音室，依然采用旧的D型斯坦威，第三张在新录音室，不过换成了新买的A型斯坦威。这套录音基本都是小品，因此听起来稍微接近George Winston那样的风格，但是亮点不多，曲子动机发展和结构给人感觉过于统一，听起来变化没那么大，另外左手低音用得太多太重，有些曲子听起来有点烦躁……算是典型的Ketil作品，但纪念的意味还是大于发挥的水准。
估计是上游JS开始大量批发之前囤积的澳大利亚货源，最近洋垃圾里的CD价格开始有些回落，蓝光音频慢慢接近50块的价位，用oppo高价蓝光碟机的朋友，是时候下手了！不过新买的碟里，最符合预期的，还是Max Richter，他签到DG旗下后，竟然给人如鱼得水的感觉。
这张from SLEEP是他的超长作品SLEEP的选曲，完整版长达8小时，选曲为1小时，这是他为孩子们做的摇篮曲，也是他对巴赫的哥德堡变奏的回应。很棒的创作，非常好听！很喜欢Max Richter在实验性和旋律化上的坚持，也许有些折衷主义，但是他没有妥协。而很多看起来风格更“纯粹”的创作者，实际上恰恰是对其一味强调的风格的妥协，例如完全放弃旋律的噪音即兴。真想问问Manfred Eicher为什么是DG而不是ECM签下了Max Richter？
Chet Baker的传记电影《Born To Be Blue》最近有资源流出，可惜下来了才发现DVD转制不说，居然是法语配音，还是老老实实继续等吧，前段时间刚好收了一张Jazz Icons系列DVD的Chet Baker，这个系列的制作态度堪称爵士界的Criterion Collection，资料可靠，文字信息非常丰富，10块钱碰到全新品种，算是捡漏。这个现场在乐视可以在线看，或者也可以下载我压制的视频：http://pan.baidu.com/s/1mhGB1m4，DVD里收录的是Chet间隔15年的两个现场，64年比利时和79年挪威，可见用心。后期的Chet暂且不表，那种颓废气息已经成为一体，门牙掉光，美丽已经与他无关；让人心生感慨的还是年轻的Chet（其实也35了），他放下小号开口唱歌时，缺失的门牙一览无遗，习惯了被包装出来的帅气形象，哪怕对Chet的混乱生活再有耳闻，如此直面他这番光景，心里都会起波澜。
伊恩·霍克演的Chet还算有模有样，但是总觉得差点什么，也许就是那一口太好的牙。
当下黑胶唱片发行的泡沫化也许是唱片业有史以来最严重的，从来没有如此多崭新的黑胶唱片进入洋垃圾渠道，来到中国，登陆淘宝。虽然淘宝JS还在标高价，相信价格垮下来是迟早的事，当然，碰到喜欢的乐队，还是忍不住。收了一张加拿大后摇天团Godspeed You! Black Emperor新专和一张Nick Cave的现场，比起自己海淘，价格要便宜差不多一半。
又收了一张robert rich的CD，这批曾经的New Age名厂Hearts of Space出版的唱片大概是近两年进入洋垃圾渠道，但是相对零散，只在少量JS的店里出现，价格也订得相当随意，可以开到40甚至60，也可能低至10块。也没兴趣去跟踪，不定期搜搜robert rich和steve roach的名字，收了四五张。
相比Steve Roach的冥想氛围，Robert Rich的氛围音乐里采用了大量的民族乐器，例如最典型的东方风格的鼓声，这种类型氛围音乐曾经流行过一段时间，被称作New World，也许是政治上太不正确，难免被怀疑白人沙文主义，早已退出主流。不过对于Robert Rich而言，似乎不用担心这么多，他首先是一位一流的氛围音乐家，保证了出品的基本质量，太空浮游感强烈，其次他对民族乐器的使用相当节制，基本延续着简约派的风格，非常强调节奏，犹如未来主义的祭典，此外，他没有像很多氛围音乐家那样拒绝旋律，例如新收的这张《Propagation》最后一首《桂林》，他还用古筝独奏了一段，只是我听不出来是不是传统曲目咯……
最近这张SACD拼盘在淘宝洋垃圾里属于随时可买状态，只是目前洋垃圾里SACD价格被几个JS牢牢控制，最低也得65，想想现在海淘也麻烦，还是收了一张。全新未拆品相，不过无论是美版还是欧版，都是普通版，不是加了30秒隐藏曲目的特别版。懒得去比较音质，反正这么些年再版都是原制作人录音师John Wood在打理，这张是2004年发行，后面再版的CD、黑胶理论上说应该提高更多。不过说实话，听了手里包括黑胶在内的几个再版，Nick Drake的录音可能本身质量就有限，没有太多提升空间，还是关注音乐本身算鸟。
音乐本身呢，我只想说，这么沉闷的音乐，值得撸一发。吞噬了Nick Drake生命的抑郁，隐在音乐后面，对危险的直觉令人更加期待云开月现，虽然Nick Drake的人生以悲剧结束，我却没听说有谁因为他的音乐而想不开，大众把《Pink Moon》用作高尔夫的广告真是抓住了重点……
当年在后朋克名人Barry Adamson的策划下，三个普塞尔音乐学校的女生将中古无伴奏合唱与Mute唱片下的后朋克与工噪之声一起酿制出Miranda Sex Garden这朵异色之花，但是其中最有想法的Katharine Blake显然有颗属于古典的心，在乐队解散后组建了另一支女子无伴奏合唱团体Mediaeval Baebes，去掉了赖以成名的摇滚成分，全心营造中世纪的梦幻。新乐团没有选择Mute，而是转到了主流唱片Virgin，专辑也从摇滚榜换到了古典榜，二鸣惊人，竟然曾拿到英国古典榜头名。当然这些改变也让不少老乐迷难以接受，我有Miranda Sex Garden全部四张专辑，却直到前几天才收入三张Mediaeval Baebes的CD。不得不承认，Katharine Blake做出了正确的决定。如今听Mediaeval Baebes的音乐，其中的世界观和审美已经自成体系，守着无伴奏合唱的根，无论是espers式的迷幻民谣，还是东方异教风情的吟唱，她们都信手拈来。当初投奔主流的怀抱，从结果上看反而是坚持了自我；如果继续选择鬼魅摇滚仙音，反而是迎合他人，自甘堕落。
真是，时间证明一切。
看到Max Richter改编四季的CD+DVD版，价格小贵，还是收了，黑胶买了只听过两次，太不方便，结果平时听的都是网上找的无损……
还是收套CD吧，最近看《一厨一世界（Chef's Table）》，里面用作了配乐，真是完美的搭配啊，“传统而现代”，精神上不谋而合。
Bossa Nova音乐的发展里，不可能不提法国导演在巴西拍摄的电影Black Orpheus（黑色奥菲斯），这部1959年金棕榈获奖作品的原声音乐由A.C. Jobim和Luiz Bonfa主理，Joao Gilberto也在里面弹了部分吉他——而正是这三人随后与Stan Getz的系列合作，从流行音乐的角度定义了Bossa Nova。
这部电影原声里产生了三首经典Bossa Nova作品，《Manha de Carnaval（狂欢节的清晨）》《Samba de Orfeu（奥菲斯桑巴）》《O Nosso Amor（我们的爱）》，前段时间买到08年再版的原声唱片，这次再版详细整理了各种原始资料，收录了当年多种录音版本，按照此次的梳理，电影里采用的录音并没有Joao Gilberto参加，他只是可能在此次再版首次发行的两首录音里演奏了吉他，跟89年版的CD比对了下，才注意到老版本最后附加的旋律联奏是巴西吉他手Bola Sete的三重奏66年在法国的现场录音，并非电影原声，因为放在最后，竟然一直都没有听过……
而Bola Sete这个名字跟我很喜欢的美国爵士钢琴手Vince Guaraldi（更多的名气来自他为Charlie Brown系列动画做的配乐）又有关联，这位现在几乎被遗忘的巴西吉他手，在60年代与Vince有过不短时间的合作。在《Vince & Bola》这张再版里，也收录了一版黑色奥菲斯旋律联奏，同样是66年的某现场，不同的是有Vince的钢琴加入变成四重奏。
事实上再往前，Vince Guaraldi三重奏在62年录制了《Jazz Impressions Of Black Orpheus（黑色奥菲斯之爵士印象）》这张经典唱片，开头就是电影里的三首经典。手里的这几张不同时间收入的唱片，于是乎捋出丝丝联系，这也是淘碟的乐趣之一呀，只可惜Vince和Bola的合作没能产生堪比上述经典的原创曲目，一身武功终被埋没于茫茫碟海，仅存《From All Sides》这样的遗珠为少数的耳朵带来些惊喜。
Felt是80年代的苏格兰独立乐队，对后来的独立吉他乐队影响甚大。他们的一首All the People I Like Are Those That Are Dead令我印象深刻，听完就划入一定要入手的乐队，只是好多年都没机会。
前几天从淘宝上买了两张，应该是从香港唱片店拿过来的货品。可惜没有最想要的《Forever Breathes the Lonely Word》。
很多人把他们往清新摇滚上靠，我却以为他们不比joy division更阳光，看看这些专辑歌词名，多么的sadcore啊。
古典老牌DG这几年面向年轻群体所做的努力真是令人感动，Max Richter、Hauschka、Jonny Greenwood……这些本来在摇滚独立音乐领域为年轻人所知的名字，都因为DG而出现在古典音乐的唱片架上，现在又加上了来自冰岛的女作曲家Anna Thorvaldsdottir。
与前述几位相比Anna更像是DG本来所在圈子的人，她是真正科班出身的现代音乐作曲家，但是有趣的是，她这张Aerial听起来反而没有前几位的DG唱片那么“古典”，虽然是古典乐器演奏，但是完全一派drone ambient风光，自然令人往冰岛老乡氛围派后摇大咖sigur ros上联想。
欣赏DG的努力，可是，我还是要吐槽下：真的很讨厌长音啊……
今天就分享到此，咱们下期继续
