我没有掌握DP1M色彩，但我在认真探索，并且每隔一个阶段都有新的境界。
绝不要心浮气躁，象艺术家一样慢慢去做，每幅画都有可喜的收获。
DP1M是艺术家的工具，以前我可能会这样说，但并没有认识为什么这样说。
但我现在也是这样说，我慢慢认识了，DP1M的境界深不可测。
我是摄影的眼高手低者，我欣赏过无数的名画，但摄影才是近半年的事。
虽然我做不好，但我真心感叹，DP1M色彩实在是太棒了。
非常神秘，很可能会尽兴涂抹，结果涂得一塌糊涂，到最后不可收拾，这可能是很多人的经验。
事实上DP1M要求是精确的，你在PS上的各种工具就象画笔，要耐心收拾。
你很可能非常着急，想一步做成大作，用大动作出效果，结果层次消失了，中间变成了苍白，本来是耐看的色阶变成怪诞的对比。
DP1M的色彩是非常深厚的，就象胶漆，如果掌握好，即使白色也非常粘绸。
有人说色彩油润，这可能是我所描述的，因为纯并且色阶丰富而变化均匀，这就是油润色，DP1M是非常油润的色彩。
为什么我出的片干巴巴的，很可能是因为曝光不准或其它原因，你过份的提亮或对比，结果破坏了原来的层次，加大的噪色对比。
如果这些丰富的色阶破坏，色彩就会变得很糟糕。
DP1M偏色吗？我不晓得，我不是产品摄影师，没有那么多精力去对色卡。
我就象学画画、书法一样，是增加一些艺术修养，锻炼是的心，不是一大堆逻辑思想，只要求心的精确，不一定要去对色卡。
事实上色彩很象音乐，音乐的色彩是经过提练的纯音，艺术色也是一样的，是经过提练的，比自然的要好听好看。
不同乐器的音色是不一样的，不同相机的色彩风格也是不同的，只有与自然的相似，没有准确的色彩，并且相机接受了人眼看不到的色光，所以你不能认为自己眼看到的是正确的，相机是一定是偏色的，相机只是为了符合人眼要求作调整，也很可能弄巧成拙。
事实在艺术家手里没有什么是绝对正确的色彩，艺术家只管把现有色加工成艺术色，将错就错这也是艺术，如果接受了美的，也同时要接受这不完美的，你需要做的是如何巧妙转变这不完美。
这许多完美与缺陷的矛盾体，这本身就是艺术体，艺术就是在矛盾冲突中。
现实有时是不完美的，天不那么蓝，或是苍白的，但你偏偏要它很蓝，要它有无数的层次。
你认为PS是万能的，结果你在无中生有，于是手法很暴躁，把色彩的皮肤拉裂了，露出干巴巴的骨头。
这就是为什么那些人只认为DP1M只有细节，而不认可色彩，就象白骨死人那样可怕。
黑色的本来就应该是黑色的，特别象清晨傍晚，反光会比较强，而阴面会很暗。
而很多人很喜欢把暗的地方也调成明亮的色彩，结果整幅画失去了空间感，而暗处的层次也因过份的调节而损失。
这也难怪，显示器本来不好，不是专业的，暗部缩小时整个一团黑，其实你放大看暗部是有细节的。
死黑不一定是坏事，我问过一位专业老师，他说不要出现大面积死白，但死黑要看情况，只要不过份。
DP1M的黑是非常黑的，相机可以感知，但画面中所有的黑却无法同时存在，你只能截取一段，把另一段变成死黑，就象黑洞你无法认识，但却是真实存在的。
DP1M暗部的色彩很难掌握，有很多噪色，我现在还不能完美处理。
但这种噪色浮出多出现在把暗处提亮过程中，这本身是违反自然的色阶过程，但有时也不得不这样做。
这些需要巧妙实际，所以说DP1M是适合真正玩家的，也是艺术家的工具。
DP1M的过程是前期后期双修的过程，前期要好，莫要只依赖后期。
后期只能顺前期之势稍作起伏，莫要暴力破坏原来的色阶层次。
我们很会干这样的事，那里太不好看了，死命加大调色操作，结果越操作越生硬，因为把原结构已经破坏了。
只是稍稍作些感想，很可能是不对的，我不反对别人暴力操作，但需要高超的手艺和审美。
总是DP1M是玩不厌的机器，你可以玩到一直成为大师，而这机器一直是你所爱。
杭州的天空可能就是这样的，我不记得什么是正确的天空色了。
点击无忌论坛原文《DP1M色彩的探索》进行跟帖。
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再来张今天刚拍的，模拟胶片色并加了温色滤镜。
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发张人文片：
重新调色，并且裁剪构图：
dp1m的色彩好并是因为与现实接近，而是因为独具气质，就象一把好琴，它的目的不是去模仿自然声音，而是用独具的音色去弹奏。
它可以有不同风格，如同版画、油画或者水粉，或者说中国的重彩或水墨。
或许它不是糖水的风格，但如果技术过关也可做到糖水的甜味，但我不会用油画笔画通俗的图画。
你完全可以用其它相机拍通俗的糖水片，但用dp1m做这事并不合适，它的气质决定它不合适用在糖水片上。
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沈家门渔港，以前拍的，重新处理。
天然来做工，不假来修饰，也许这是自己追求的。
后期确实很重要，拍一张图用一分钟，后期可能要花二个小时，象下面这张图花的时间一定是很多的，而且这图越做得精细效果越好，我花二小时还是比较粗的，觉得还可以化时间去精细。
这张是欠曝的，因为无没有时间来调参数了，所以直接按快门。原本没有什么信心，但得力最近的后期心得，结果没有让自己失望。
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一张比较杂乱的画面，但后期所用手法无非就是突出重要的，隐藏次要碍眼的。
局部加亮：
做了很多的分区处理，大图细节生动很多了，但这里发大图可能有碍观看，所以折中发图，细节有些不清了。
做这张图我只想证明自己，一张平淡的图片加上十分的功夫就有价值。
任何一张摄影原片都会因光线关系而显得较平淡，你可以用绘画的方式使它突显出来。
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不是张漂亮的照片，但却是张真实的照片，杂乱无序，但还是要记录下来。
强烈的光线使暗部非常平淡，缺少立体感，所以尽最大耐心做下来。
把自己当最笨的人，因为聪明人总是想取巧，没有耐心做做笨的活，我就是这样做着最笨的操作，曲线明暗，重复这样做。
外来打工妹：
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学了几招后，迫不及待去拍了几张，虽然高光比前景人物曝光稍暗有些噪点，但人物皮肤要好多了。
再来一张，挺不容易构图，下次有机会再去拍。
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什么是完美的色彩，完美的色彩是心中的色彩。
因为心中不完美，所以要师法自然，在师法中改变自己的矫气。
当心中平和的时候，什么色彩都是好色彩。
所以一位老师说，要学好摄影，先要学会生活。
讲聊天的村民。
女人爱粉饰自己的容貌，男人爱粉饰自己的名声，通过自己的语言行为来打扮自己。
当大数人在刻意粉饰的时候，我只是希望找到自己的真实。
大多数时候没有找到感觉，只是因为自己的眼光平凡，看惯了矫揉造作，崇尚浮光掠影，所以对平凡的点滴麻木了。
一张平凡的光影没有耐心去发现，所以把它丢在一边，只等待着伟大的奇迹，却忽略了身边的珍奇。
重新处理一下，原图色彩过于饱和，画面太实了一些。
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大师的模仿有技法的模仿，也有品性的模仿。能全盘模仿的大师并不多，只有技法高超，品性温良而愉快的大师值得全部模仿。
性格偏激的大师会让你也变得偏激，虽然成就了大师，但你的人生会因此而痛苦。
再来一张。
什么是最自然生动的作品？
没有刻意的思想，没有刻意的等待，没有刻意的构图，发自内心本来的瞬间。
这样的心需要训练，需要感悟，需要纠正。
也许在进入这样的状态，那么随手拈来都是最生动的作品。
但绝大多数人只得做到偶然的触发，这个时候可以做到没有刻意的思想，没有刻意的等待，没有刻意的构图。
晚霞，以前总处理不好，现在找到些方法，比以前好了些。
处理功夫比较大，还是没有更深入去处理，还可以继续深加工。
这张云彩比较普通，以后有更好的云彩会更加细致处理一下。
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dp1m除边缘色散一些小技巧。
边缘色散问题确实很头疼，大致会在光线暗弱的情况下最为严重，另外手抖动及物体移动模糊等也会形成色散。
用SPP只能一定程度消除，有些情况靠SPP也很难除掉，并且有些浅色在PS过程中会明显。
其实色散可以在PS中消除，并且也很方便，只是稍加耐心就行。
方法：
1、大致用索套工具选择某部分有色散的边缘（只要沿边缘选择一部分就行），然后对选择进行一些羽化。
2、建立调节图层，选色相和饱和度，取名去红边（或去蓝边等）。
3、在色相饱和度面板中选择“洋红”（一般洋红情况多些），降低明度，降低饱和度，这样红边就隐藏起来。
4、如果这种调节对红边没有影响，那么用吸管+工具吸取红边颜色，直到红边不明显。
5、选择画笔工具（边缘柔和的笔），不透明度可以调节在70-100%，色彩白色，直径比边缘色粗些就行，大量边缘色散并且主色不是红色也可用大画笔涂抹。
6、点击该调节图层的蒙板，并用画笔在有边缘色散处涂上白色，这样涂过部分也会消除色散。
7、如果还有其它色，如蓝色，可以按消除红色边缘一样方法处理，只是饱和度调节中选择青或蓝，或用吸管工具直接取色。
注意：在边缘涂抹时一定要保护好主色，如果主色与边缘色相相差很大可以放心涂，但如果比较接近则要小心，或者单独再建立调节涂层，只是把边缘色相调节与主色近似就可。
另外这种方法也不是万能，可能会遇到一些情况，这要靠自己灵活应用，但大多数情况下这种方法是可行的，我自己也用这种方法，并且除色散速度也很快。
工笔人物也有重彩与淡彩之分，淡彩以墨色为主，辅以淡彩。
在背景色较为杂乱时，用淡彩似乎更合适。
这张图原色背景显乱，处理降低饱和，保留人物肤色，再调和一主题色，如果黄昏之时，突出浓郁气氛。
重新修整了一下，特别皮肤偏绿情况，唉，后期真不容易。
码头的晚霞。
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过去拍的，重新后期处理。
有时人观念也很要紧，太过于忠实原来的光影明暗，所以有的地方不敢过份加亮。
转念一想，就当前景用超级灯光照亮，加亮正面光线，这样可以更有层次感些。
台风过后的海滨：
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下岗工人自谋生计，为了突出主体，违反了常规光线，提亮主体，压暗次要人物。
不愿拍虚伪的东西，多拍拍纯朴的题材。
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为什么总用平实的角度，因为很多的场面将成为历史，我拍也来不及，只求真实。
想过从什么角度去拍，但能保证这个角度不是你的刻意扭曲想法，也许只有当画面与心合拍时，我才会想特殊的角度去拍。
数码时代说不用后期的人是非常可笑，在胶片时代暗房就是摄影必须的技术。
现代科技进步了，本来科技应该促进人更丰富的想象力，但却成为人类偷懒的理由。
其实说不需要后期的人，只不过自己偷懒不想后期，把后期工作交给了机器。
相机本身就是个后期工具，镜头的各种设计也无非是把人不想做的工作代替做好。
所以不想后期的人对设备的苛求是贪得无厌的，拍出一张好照片就沾沾自喜，认为拍摄水平高，却不知机器为你做了大部分工作。
充分发挥自己想象力，莫因为机器的进步把自己变成猪脑。
以前学色彩时，老师教我们自己调色，尽量不要用高纯度的色彩。
色彩宁可脏，也不要太干净。
现在有些数码作品颜色太漂亮了，就有些发腻，不如那些看似发浑的色彩有味道。
好的色彩信息是丰富的，不是那种看上去漂亮的东西，漂亮的容易乏味。
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其实我很喜欢拍下里巴人，但落后的东西似乎都被赶在一边不容易看到，外面的都是光鲜锃亮的东西。
世界就这样容易欺骗人，也许深深观察下去会看到更多真实。
拍到最后，觉得自己是渺小的。
什么大师啊，艺术家啊，有什么了不起的。
艺术创造者是大地和人，大师，艺术家都只不过是记录者，没有什么了不起的，更何况只有点技术的人呢。
最后，尊重大地，尊重生活的人是值得尊重的，因为他们放正了自己的位置。
不懂得尊重的人，即使你是最著名的大师，都不值得尊重。
尊重生活，尊重大地，生活与大地才是真正的大师，懂得这点的人同样值得尊重。
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后期的好处之一，是增强拍摄信心，有强大后期功力支持，让你更专心于拍摄。
并不是说什么都依赖后期，前期可以马马虎虎。
事实上，由于事情的突发，你很可能不能很周全地考虑拍摄参数，但画面是瞬间即逝的。
如果你对后期没有信心，可能你会放弃拍摄，或者说你按下快门时心里无底，那么只能错失一次机会。
这张图就是如此，由于拍摄方位变化，参数还没有调整，看到这个画面，我第一反应是先不要调参数，先拍下来，有什么问题后期再补。所以先拍下来了，结果画面过曝。
随后调整参数再补拍了一张。
回家后，发现过曝这张姿态不错，而参数正确的这张人物位置不太好，所以我只能处理第一张。
SPP后，虽然过曝拉回来，但红色衣服过曝部分变成黄色，非常难看，很脏。
利用后期一些特殊处理，耐心调整衣服过曝边缘，并调整脏色，处理后基本调整回来。
所以有强实的后期基础，可以让拍摄更加放心。
练习快拍，并不是拿起相机仓促构图，甚至没有看清就拍。
快拍是练习观察，在没有看取景器时就已经构想好画面。
所以，不要始终对着屏幕看，屏幕中很难看到动人的画面，你是被场景感动，而不是被取景器感动。
在观察实景动人一幕后，即刻可以拿起相机，甚至站立未稳都可以拍，此时你可能还未看清取景器，但已经看清了真实画面。
当然在按下快门前已经事先调好参数，甚至没有调好参数都可以快速拍下来，千万不要犹豫。
快拍最怕就是看着取景器等啊等，估计十有八九等不到动人画面，动人画面不会让你在取景器中看这么长时间。
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天气热，外拍少，很多图片没有处理，趁闲多处理一些。
X3后期原来可以这样玩法，不可思议的彩霞。
处理张全景。
