男装周在巴黎和伦敦上演，无数帅到令人合不拢嘴的小鲜肉们在秀场内外大秀时尚，而老北京“爷不爷先看鞋”的民间传统却在逐渐淡出我们的生活。如今说到千层底布鞋，除了想到电视剧和博物馆，还有多少人会想要穿穿看呢？但数百年传下来的手艺，即使走下神坛，也依然会留在人们的记忆中，无可取代。接下来带你们去参观北京内联升制鞋厂。在领略匠人精神的同时，教你们怎么在传统工厂里拍摄低调含蓄的产品大片。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/125 ISO:250 焦距：50mm
我和定焦女王的约会
定焦镜头是拍静物非常棒的选择，除了变焦全靠腿，端着相机找角度要跳支探戈之外，定焦镜头重量轻，画质赞画质赞画质赞，重要的事情要说三遍。除此之外定焦镜头最神奇的地方是，它是可以从初学者一直用到大师的镜头，我经常使用的是：35mm的广角和50mm的标头。不管你是过分迷恋大光圈和虚化背景需要苦练技术的摄影小白也好，还是把景深玩弄于股掌之间有理想有追求的摄影老炮也好，定焦镜头都以一种有本事你就玩坏我的姿态等着你投怀送抱。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/7.1 快门：1/80 ISO:100 焦距：35mm
用定焦镜头拍摄的秘诀是，不要忤逆它的属性。多动脑、多用腿。在最大的限制中锻炼自己的观察力、激发自己的创造力。整个拍摄过程就好比和女王大人约会，越束缚越刺激，拍到一张心仪的照片就会更满足。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/640 ISO:250 焦距：35mm
万能的上帝视角
上帝视角是一种非常实用的拍摄方式，它可以把任何场面拍摄出时下非常流行的扁平化效果，既保证了画面的简洁，也可以满足人类习惯俯视一切的自尊心。这是一种非常实用又简单的拍摄方式，在拍摄食物、工艺品中都很常用。甚至在风光摄影、观念摄影中也常常会见到用这种角度拍摄的作品。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/60 ISO:250 焦距：35mm
在用上帝视角拍摄时的小诀窍是，除非你要表现非常特别的主题，大部分情况下镜头要垂直于被摄体，构图要稳重。垂直的目的是，不会拍出角度奇怪内容意味不明的半吊子照片；构图稳重的目的是，用上帝视角拍摄的照片大多没有立体感，更像是二维画作，这个时候如何经营画面的布局就非常重要，如果没有讲究的构图，则会让照片看起来非常别扭。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/80 ISO:250
每双鞋里都有师傅的灵魂
除了拍摄一些陈设物品之外，拍摄匠人也是非常重要的环节，记录下这些用灵魂在做鞋的老师傅是拍摄中非常重要的部分，神态、动作、角度和背景环境都是需要考虑的内容。这种每个环节都要求分毫不差的完美主义精神，是每一位工匠和摄影师都必须认真打磨的心性。
拍摄环境人像最重要的是做到环境和人像的和谐统一，不能为了突出人物而过分虚化背景和前景，也不能为了展现更多元素让画面”脏乱差“。很多人都说：”摄影是减法的艺术“，在拍摄前要仔细观察人物所在的环境，当不能随意调整布局和人物位置时，试着寻找最合适的角度把不必要的内容排除在镜头之外。在拍摄人像作品时，Canon 24——70mm这款镜头也会经常用到，红圈镜头首先在画质上有保证，其次，这个焦距段无论是环境人像还是局部特写都能满足。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/250 ISO:250
更深层的探索方向就是，如何用照片表现出人和物品的关联，像手工师傅在用心制作鞋子一样，用心把这种匠人精神呈现在照片上，而不仅仅是拍摄一双鞋和一个人。
每幅静物都有张争强好色的脸
在拍摄过程中，还有很多场景都会限制你的拍摄，比如说不能打灯、不能移动物品位置等等。这个时候就需要摄影师充分调动拍摄现场的各种元素或者换个思路，比如，是否可以利用色彩来吸引眼球。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/60 ISO:250 焦距：50mm
在拍摄静物时，重要的部分是光线、结构、内容和色彩。其中不同角度的光线和同类色、对比色的应用是最容易出彩的部分。如果室内光线不足以让光线为照片添彩，这个时候是否可以搭配不同的色彩组合让照片有更有看点，至少在别人第一眼看照片时会让视线多停留一秒。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/25 ISO:250
强迫症最爱的排列组合
在工厂里最常见到的场景，除了埋头工作的工人们，就是整整齐齐摆在一起的成品或者半成品，面对这种强迫症最爱的画面，当然要用相机记录下来啦。拍摄这种令人身心舒畅的画面非常简单，不像拍摄别的主题一样要精心找角度，一不留神画面就会混入奇怪的东西。
Canon EOS 5D Mark III 光圈：F/4 快门：1/250 ISO:250
拍摄排列组合的小秘诀是：要满满的构图，让画面中的物品有节奏的延伸出去，让人有一种不止在照片里，而是整个世界都被它填满了的即视感。正所谓物极必反，用填满所有空隙的方式让构图变得饱满却简单，也是一件非常有趣的事。
也许有一天，随着时代车轮的不停推移，复古而怀旧的人与事物终将会慢慢淡出我们的视线，那么不如在他们消失前，用手中的器材带着一份敬重的心情，将这些简单而美好的瞬间，永恒的定格。
