摸相机几年了，动后期也几年了，自以为是也好几年了，发现什么都不是也好几年了。形形色色的论坛晃了好多，形形色色的帖子翻了好多。有炫耀，有争吵，有广告，有分享。总之帖子都有目的，或为经济利益，或为心情愉悦，或无所事事。我发这个帖子，也有我的目的------从分享和讨论中提高自己。
万事开头难，但总要开了头才能继续。在日常的拍摄里，人像拍摄占了很大比例，在人像拍摄的领域里而拍摄美女比较多，而现实生活中，完美的美女不太多，但我们往往能从一些老鸟发的片里看到各种各样的完美美女，其中也包括了肌肤的完美。事实上这些美女可能满脸痘子，可能一身赘肉。于是老鸟们的人像后期被菜鸟们崇拜且趋之若鹜。被无忌色友提到的人像后期最多的就是磨皮两个字。 我们就从人像的修饰开始我们的讨论分享和后面潜移默化的进步好了。
借用一下柔软的那张照片
首先我们来看看为什么很多人趋之若鹜的想要教程，三种修图方法差异在哪里。广告上说，没有杀戮就没有买卖，我套用这个句式一下，我说，没有观察出差异，就没有下手的方法。
图中最左侧的是原图，我们可以看到mt长的太现实了，很真实，脸上的坑坑洼洼毛毛孔孔一目了然脸色偏暗（黑），但细节却不错，想要的不想要的一股脑都在。光线在脸部和颈部产生了一些阴影，但阴影边缘过渡柔和，亮部和暗部的亮度差异比较大（有人说这个是光比比较大），脸部阴影侧有个三角形的高光区域，传说中的伦勃朗画画也是这样的光效果。照片的景深比较浅，面部之外的区域有一定程度的模糊，但面部完全处于焦内清晰可辨。
好了，这是我们初步观察这张原图的一些获得的信息。而这些信息告诉我们一个道理，如果想要得到某某大侠后期的效果。前期就要拍成这样，景深合理，用光合理，细节合理。如果做不到这一步，后面的后期多少都会有差异。
至于做到这些需要什么，你们可以跟我一起讨论，也可能自己完全都掌握了。在第一个话题里，我就暂时不提如何做好前期的事情了。但有一点是一定的，前期为后期而拍，后期为前期而做，在想象了最终效果的时候，要考虑何种的前期真正适合你的后期。
第一张原片给人的感觉是脏脏的，皮肤不够细腻白嫩，暗部有些细节隐藏在阴影里，尽管它已经很好了，但还是不符合我们色友对所谓糖水片的要求。所谓的糖水片至少给人的感觉是温暖的，亮亮的，皮肤细腻惊为天人的。
那么我们现在来观察一下第二张照片。
如果没有后面第三张照片，我觉得对很多色友来说，这第二张照片也已经足够好了。
好在哪里？首先皮肤粉嫩白皙了，整张片子提的亮亮的，给人干净温暖的感觉，尽管脸上的细节不如原片多了，但也一定程度的保留了原片的细节，观察头发，眼睛，眉毛啥的都很清晰。
跟原片的差异还有哪些？鼻子看起来肉了一些，脸盘看起来圆了一些，眼窝浅了一些，眉弓低了一些，头发的层次感稍微差了一些。皮肤看起来光洁，但肉看起来不够紧致。我的感觉是这样，你们的感觉呢?
第二张照片还有些特点，比如说伦勃朗光形成的那个三角形高光的区域不是那么明显了。脸部正面细腻白嫩，但阴影区域看起来有较大面积的黄黄的部分。阴影和中间调的过渡区域色彩过渡的不是那么自然。
下面我们再来看看柔软秀其优越性的第三张照片，所谓的素描图章修图法出来的照片。
这张照片跟第二张双曲线一样，做到了细腻白嫩的肤色和肤质，但也有很多差异的地方。首先我们看到额头，脸颊部分的细节保留的较好。脸颊侧的汗毛比较清晰的保留，眉毛比较清晰。头发的层次差不多（这里可以看出来很多人后期的一个偏好，就像很多人化妆一样，只关注与脸部，头发关注的不如脸多）
看看还有什么差异没有？有了。
柔软那张看起来肉比第二张紧致一点，小脸弹性有了，也鼓起来了。鼻梁的结构改变了，看原片和第二片，mt两眼间鼻梁部分最细，往下走一点点变得最宽，然后再往下再变细，第二片两眼间最细的部分变宽了，最宽的地方不变往下变细，第三片从上到下都是差不多一样宽的。这里我不提到底哪种好哪种不好，因为要根据你的需求来。但我们能看到的是第三片在鼻梁部分的改变最大，第二片在脸部结构上看起来变化最大。
第四片看起来有什么感觉？就是第三片的结构，加上原片的材质稍微清理了一下。这里暂且不提它了，让我们把重点放到可能会帮助我们的地方去。
三张后期过的片子还有个共同点，就是阴影部分的色调都是偏黄的。
好吧，我现在知道了为什么有很多人追着柔软要教程了，因为看起来他的片子细节保留的更多，结构看起来也更舒服一些。尽管不完美，但足够好了。从我的理解上看，柔软秀的优越性不在于自己保留的纹理更多些，他更引以为傲的是他一个劲提到的两个字----“素描”。
我们色友看到豆子没了，脸光亮了，首先想到的可能是去角质的洗面奶，里面有颗粒，研磨一下面部，角质去掉，面部光洁了。这是一种很形象的后期做法，很多人爱称其---“磨皮”，磨皮在英文里我用buffing，抛光的意思。而老外那边人像的后期，除了面部光洁还做很多事情，用到的词汇是retouch，中文的意思是润饰。看起来老外的那个词retouch要比磨皮更合理更高阶一些，retouch更像是在做锦上添花的事情，往上加值，磨皮做的事情看起来更像是缝缝补补，往下减值，只是尽可能的减少减值数量而已。
磨皮，抹掉的不只是脸上的豆子，也磨掉了脸上的结构，比如眼窝有有多深，鼻梁有多高，皮肤肉质多有弹性等等。
柔软的优越其实来自于对单纯磨皮的一种态度。 这里我提到的是对磨皮的态度，没提到双曲线法，这里要注意，双曲线的使用也有技巧，用好了可以作为retouch的一部分，用不好它充其量就是电刨子，但要注意，不是这个方法不能做出来好图，而是很多人功底欠缺无法做出好图。
无论用所谓的素描法，还是双曲线法，需要的都是功底，不然无论你用什么法都是照猫画虎，也许外行人看起来很不错，但内行人一看就笑了。
下面来说说素描，这个被柔软拿来秀优越的两个字，这是很重要的两个字，至少我认为很重要。
到底什么是素描，我这样非科班的人说不出个准确概念，也不打算跟大家去纠缠这个概念，为了说明问题，我上一张网上下载的我认为是素描的图（可能不够优秀，但足够说明问题） 。
下面提到的一些东西是能帮助你用photoshop或者其他一些什么后期工具得到尽可能好的retouch图片的一些基本功的东西。也是我不擅长的一些东西，尽管如此，我还是要拿出来跟大家分享一下，有不准确或者错误的地方，大家提，我也学习。
刚刚发的那张摆满了苹果的一张图，是我认为的素描。我曾经在电视上看到一些关于西洋画和中国水墨画的描述。依稀记得当时有说西洋画重的是透视和结构，土民我就称其为立体感好了。中国水墨画则不注重这些，重的是韵味和意境，所以我们看到的是中国画黑白的时候是黑白灰，利用不同灰度的墨或者水去让山树看起来有层次，很多时候都是一些纯线条的勾勒，有些地方是大面积的留白让观者去想象空间感的存在。而西洋画，比如到处都常见的蒙娜丽莎，向日葵什么的，都是充满了浓郁的色彩，画面中元素跟中国画不同，不只是几根线条或者泼下水搞定了，上面用了很多色彩，让人看起来很真实。
假如中国水墨画画个西施，西洋画画个梦露，那么以我没有艺术细菌的这类人来说，看到西施我首先会神往她，而看到梦露我会直接动手去抓奶。尽管两个美女都是丰满性感型的。原因很简单，粗浅的我最直观的感官是西洋画带来的是真实和立体，中国画带给我的是神韵。而学西洋画的，听说首先第一件事都是画素描。素描是基本功。到底什么神奇导致我要去直接抓奶，什么导致了奶那么真实？
用他们说的话就是 透视，结构。
我会跟你说，当我摸到了梦露素描的胸部或者刚刚那张苹果图的苹果的时候，其实我摸到的是一个平面的纸张吗？事实就是如此，这些可恶的有着浑身艺术细菌的人欺骗了我。到底他们是怎样欺骗我的？我瞪着那张苹果的素描看了半天。人眼很不错，看到什么都传给大脑，而大脑却自以为是，老是以自己的经验去理解事物。
都有些什么经验会让大脑误判平面的东西变得立体了呢？ 第一个东西就是光。
有了光，有了遮挡物就出现了阴影。于是我们大脑会傻乎乎的认为，鼓起来的地方就是亮亮的，比如美女丰满胸部鼓起来的地方，凹进去的地方就是暗暗的，比如事业线里光线匮乏的地方。还有不同物质会有不同的反光，因此我们的大脑又认为有着高度反光的地方就是平滑的，有着较弱反光的地方就是较为粗糙的。于是有艺术人才能画出来合适的反光效果，我的大脑又会自动的认为那两个球是真的肉做的。
都怪我太有生活经验了才会被欺骗。
素描属于西洋画，但没用色彩，只用黑色的铅笔毫不节省的在一个苹果外形的闭合曲线里画了无数根小线段，形成了不同的灰色区域，欺骗了我们的大脑，让我们看到了一个被光照射着的苹果。
想想柔软秀出来的优越，比如紧绷的皮肤，高挺的鼻梁，跟素描里的骗人方式其实是一样的。所以他给自己的修图方法自豪的命名素描图章修图法。不论他的优越性是怎样的，不论他是否出了教程给大家，我们总是从他那边能获取到一些信息，那就是他修图的时候是采用了素描的方法获取到了更好的立体感（也许他学过素描）。于是我们作图的时候也可以用这一点，尽管我们不太擅长素描，但我们开始懂一些东西了。
我来举个小例子吧。下面这张图是坛子里某个色友拍的美女，我截取了大腿一个部分。大腿部分这样看起来比较平 。
所谓的质感就是形状，纹理，颜色等外观特征给你的视觉感觉。光的存在让你能够看清形状，颜色，并产生一定的影，让你对纹理或者构造的感觉加深。给你带来强烈印象的一大功臣就是影子。
大脑中常识告诉你，鼓起来的地方被光线照射会是亮的，凹陷的地方或者光线无法直接照射上去的地方是暗的。光滑的地方会产生较为光亮的反光等等。所以如果是樱桃小丸子，脸上简单的线条或者颜色，你会觉得很平面，如果是素描打上调子，你会觉得画面立体起来。
大脑的常识记忆很有趣。比如刚刚的一张照片，mm的大腿现在看起来有些平。你在PS里面，用减淡工具很柔的画笔，在大腿上侧画一条有过渡的带子出来，你会发现她的大腿会从平面变成圆柱体鼓起来。因为中间被你画亮了，你的常识记忆里，圆柱体突出的地方是亮的。这是你去画的，当然你也可以采用前期打光的方式去体现其形状和立体感。道理是一样的。
把皮肤放大看，也是有凸起，有凹陷的。所以想要体现质感的存在，就要有合理的光线。所谓合理的光线包括了光线的照射角度，光线的强度，光的质地等等。正面光将正面的凸起和凹陷都照的通亮，两者反差小，相对于侧面光，它体现的质感就弱些。柔光相对于硬光来说对质感的刻画也会弱些，它主要给了你柔和的影调过渡。所以有些人喜欢用蜂巢，因为蜂巢带来的硬光可以体现很强烈的质感，另一方面其边缘也有较好的衰减过渡。强光跟弱光的区别就不用说了。你多试验，效果就心里有数了。
但很明显的区别就是，跟上面一张的腿比，这张的腿“鼓”起来了，而且看起来很有弹性。为啥？高光中间调和阴影来欺骗的人 。
所以，首先“素描”法的思路出来了。咱说简单一点就是要有的地方亮有的地方暗。在ps里可以做到这一点的工具有很多，比较典型的是加深和简单工具，也是很多人提到的dodge & burn。你可以选择在原图上需要加亮的地方用减淡工具，在需要暗淡的地方用加深工具。也可以创建一个50%灰的图层，在这个图层上进行加深和减淡（得到的是不同的灰），然后这个图层跟你要的图层进行柔光一类的混合。
在用画笔“画”这些高光和阴影时候，要注意过度柔和，方法也有几种，用低点百分比的画笔一点点一层层的涂抹，就好像用铅笔一层层的打调子一样（我路边看画师画像这样做的），也可以使用柔软度很软的笔触，也可以用模糊滤镜对你的灰度图层进行一定的模糊，模糊的羽化效果会让你的笔迹边缘变得过度很柔和。当然也可以上述方法一起综合去用。具体什么样你用用就知道了。那样最直观。
还有些方式，比如复制两个图层，改变两个图层的混合模式，让一个整体亮，一个整体暗，然后用蒙版盖住这两个图层，接下来用不同透明度的白色的笔把你需要的部分“画”出来。 或者两个图层用曲线，或者用色阶，反正任何能够提亮和减暗的方法都行。
这里面有个需要注意的是，在ps里，亮度和色彩是相关的，当你对亮度进行调整的时候，色彩饱和度也发生了变化，你还需要对色彩进行调整。否则就会出现之前说的阴影部分很大黄色一片的那样的现象。
回头来说说柔软那张图中的鼻梁，如果目的处于保持原有mt骨骼和肌肉结构上来讲，柔软的做法其实破坏了原有的结构，或者说是重构了mt的鼻梁部分。从他的目的上讲，他希望鼻子看起来挺翘好看，所以把mt鼻梁最窄和最宽的地方趋近中间值了，这样看起来鼻梁过度均匀些。他怎样让鼻梁变成那样的，或者你如何做能让鼻梁看起来高挺，别跟我说你现在还没头绪。其实就是鼻梁你希望保留高挺的地方提亮些，其余的地方用合适的阴影。
简单说就是dodge & burn，这是一种方式，不单单指ps中的dodge & burn工具本身。
同样不只是鼻梁，面部，腮部等等都可以用这个方式。因此第二张所谓的双曲线法的照片如果运用dodge and burn，除了质感上没有第三张那么好，但在面部结构透视上一样可以获得等同或者好于第三张的那个效果。
另外值得提到的一点是，做dodge & burn要心中有数，哪里高哪里低，哪里亮，哪里暗。这个地方是考量基本功的，如果你对人的面部骨骼肌肉完全不了解，那么做出来的你自己可能觉得很漂亮，但其实内行人一看就要摇头或者笑你。很多画人像的先素描练习的就是对光影结构透视等基本功。所以想做好dodge & burn，要多看，多观察，多练习，有必要也自己学点美术基本功相关的东西，懂点透视懂点解剖，功夫在诗外。
好了，上面我提到的那些可以帮助你把“立体感”的部分解决掉。那么retouch中另外一项就是保证“材质”纹理质量的部分了。柔软在他的方法命名中提到的另外两个字叫“图章”
图章是什么？图章我们都用过，就是上面刻了某些图案，阴阴阳阳的，然后蘸上颜料，就可以在纸张或者其他地方把图章上刻的图案都复制过去了。在后期里，我们可以把图章理解为一个理念----“克隆”。这个所谓的“图章”并不是完全指代PS的具体图章工具，它是一种做法，被业界修图师广泛运用的一种方法。其实这个方法最先用的比较好也比较广泛的不是修图师，是美容师，是小学生抄作业。
作为菜鸟，在希望皮肤亮泽白嫩的过程中，想到的就是磨皮的“磨”。于是各种各样的磨皮工具诞生了，甚至是降噪的工具也被运用了，因为噪点可以去掉一些反差大的点，而脸上的豆子恰恰就是一些这样大反差的点。而实际的运用中，无论你怎样纯熟，无论你的磨皮工具多么高杆，最终效果都不令人满意的，它磨掉了很多不该磨掉的东西，不仅仅是痘子。也许当时的你自己比较满意，但当你拿出片子来的时候专业的修图师又笑了。
早些时候，在我还没想清楚美容师和小学生做什么的时候，我就在骂，妈的，没有皮肤质感的地方我也不能给它造出来啊。但那段时期也有看到有的高手，自己在ps里做了写皮肤材质类似的东西，然后用各种各样的方法贴在磨平了的mt脸上，像极了画皮。
现在让我们回头看看小学生和美容师到底做了些什么吧。
小学生作了抄作业的事情，小A把小B的作业内容全都抄袭过去了，但老师竟然没发现，为啥？小A抄袭的是小B的作业内容，笔体保留了自己的。有天火灾，有个明星烧伤了，脸部很难看，面部皮肤完全破坏了，无法修复，美容师跳出来了，在他的屁股上弄了片完整的皮下来，然后给他贴脸上种起来了，若干时间以后，这块皮涨势良好，让烧伤的脸看起来不那么可怕。
对了他们做的就是从别的地方取了适合的东西拿来用，只取了部分而不是全部
这就是“图章”的精髓，拿来用。
学生和美容师太牛了，他们不完全抄袭，而是按照需求按照合理的规则移植甚至再造某些东西。很明显我们的思路是：
学习美容师。不是用工具把皮肤中的瑕疵干掉，而是要用工具把瑕疵的地方用一些没有瑕疵的或者可以接受的地方替换掉。
学习小学生：替换掉的是纹理，色彩和亮度尽可能的要保留。
PS里面也有这样一些美容师和小学生
最常用的两组工具如下图：
一组是healing brush组，一组是stamp（图章组）
healing的意思是治疗，修复。看看不是橡皮擦掉，而是用画刷把不合理的纹理修复，这个修复就是替换为更好的东西。也许你觉得自己没那么高杆，但ps做到了，healing一组的多数工具的做法是，由用户选择一个区域，然后ps去计算周边的材质，替你计算这中间应该是怎样的，比如中间区域是个痘疤，周围皮肤是好的，于是它算出来好的部分把痘疤部分替换掉。或者是用户选择一个待处理区域，然后再选定一个目标区域，ps把目标区域的材质抄袭过去，抄袭的那么自然，原区域的亮度色彩不变。
图章工具组做的主要是把东西从源复制到目的，可以根据选择混合模式的不同把东西亮点复制过去还是暗点复制过去。或者是根据透明度不同把东西少少的复制过去，还是多多的复制过去。或者仅仅是复制某些纹理过去。
这两组工具是目前非常好用也是非常快速的工具，各有特点，可以用于不同的场合和应用。不要指望什么是万能的。不要指望整张脸点一下应用就OK，要针对具体的地方进行具体的修正。
healing brush和图章组的用法有很多，你们随便什么地方都能查到如何去用。
我这里举两个例子，大家就知道是怎样运用不同的工具灵活的运用了。
比如说，现在mt脸上有一块疤，那么我采用healing brush组中第三个那种补丁一样的图标工具。我做的是把这个疤痕最接近的地方的皮肤纹理复制到疤痕上替换掉。为什么选择最接近，因为通常来说人的皮肤纹理并不是塑料那样均衡的，有的地方粗点有的地方细点，脚后跟的跟脸上的明显不同，如果把脚后跟那么粗的复制到脸上，估计mt要杀人了。即便是脸上，鼻尖，颧骨，两腮的皮肤质感也不同，鼻尖可能更光滑纹理更少些。所以修复的时候选择的参考点要尽可能的靠近你要修复的那个区域，那边的纹理是相似的。当然也可以修复左脸颊，在右脸颊相对应的位置取皮移植。这只是个思路。
刚刚说的移植或者修复，操作是这样的，点选补丁样子的图标，然后用鼠标或者压感笔把要修复的区域圈选，然后拖动这个圈选的框框到你要参考的区域松手，这样修复的东西就过去了，很自然。有时候需要多做几次。
如果说，mt脸上有一个很小的小包包，这时候我会用healing brush中的第一个创可贴图标，把画笔直径调整的比这个很小的包包大一点点，刚刚好能够包括其在内的，然后点一下这个小包，于是小包就消失了，取而代之的是周围的皮肤材质，当然ps可能会算出来的不是你想要的，多尝试几次总可以得到好的结果。
如果说模特眼睛下面有个卧蚕，这时候要注意了，通常我不会用healing brush把它修掉。很多人修图的时候下手特别狠，什么皱纹啊，眼睛周围的纹路啊等等一次性干掉，我想说这是不好的。有很多人为了修眼袋或者眼睛旁边的皱纹，修到太光，结果眼睛变成平的了。正如我之前所说，人靠光影来判断凹凸，如果都修成一样，那么就平了，所以像卧蚕和皱纹这一类的我们要做的是减淡，而不是修平。这时候我会用图章工具，混合模式用“加亮”组的，笔刷透明度调小，把皱纹或者卧蚕的纹路一点点轻轻的减淡一些，看起来立体，又不会太重影响皮肤质感。
想象一下吧，或者你自己修一下，如果把金城武眼睛下方卧蚕的那部分阴影完全去掉以后照片看起来会多别扭，呵呵。
现在回头看第二和第三张修图的不同，你会发现第三张在眼睛部分纹理修图的处理要优于第二张
(这里我提到的并不是哪种方法好，而是哪张照片好。方法是固定的，方法的运用是灵活的，运用不当，哪种方法都会破坏你的修图效果，当然双曲线对于普通用户来说要求较高，要求对照片的明暗关系很敏感，下手要过犹不及。否则半吊子用那个方法，出来的就是第二张图那样，看起来觉得很美好，其实稍微懂一点的人看了会笑)
有些东西能修，有些东西不能修。有些精彩来自于微小的反光和微妙的阴影。我举个例子，有些人脸比较光洁，在受光合理的时候，会在脸上呈现出一些很细小的亮点一类的反光，如果你在调整亮度或者修图不恰当的时候，这些小光点完全被弄没了，那么皮肤那种有些纹理上湿润亮亮的光泽就会丢失。看起来皮肤会显得干涩，尽管你调色调到白里透红，但实际结果并不理想。
总之有非常需要注意的地方，就是要尽可能的去了解人的骨骼形状，肌肉纹理，不同表情的时候肌肉走向，皮肤的不同区域的纹理表现。这样修图出来看起来才会高于现实，但看起来真实。而不是最后出来高于现实，看起来像胶皮或者神话。
至于一个人脸比较肥，你要不要给她修成瓜子脸？一个人鼻梁比较塌要不要给她修成高挺的？这取决于你的需求和你片子客户的需求。
如果你只是为了介绍某个衣物或者化妆品的效果，那么这个mt长的不完美，你也要根据你的产品特性给她修成你想要的类型。如果你是为了朋友拍照，她临时上火生了痘子，你帮她修掉，脸型可以让她开心为她稍微修一点，但不要太夸张。皱纹要留一点让她看起来不要变成妖怪。
修图就像是吃火锅，过犹不及，欠火候吃了拉肚子，火候过了，肉缩了不好吃了。
关于我们的开始，什么素描图章vs双曲线忘了它吧，我只是借着这个开头给大家分享点我的修片心得和方法而已。
希望大家能得到自己想要的修图效果。
前面的分享中我没有像很多教程那样说第一步点什么，第二步参数调整成什么，对于图层，调整层，蒙版，选区，通道，各个工具的用途这些我觉得太过具体和基础，你在任何一个网站包括蜂鸟和无忌都能找到一大堆。
而实际上那个具体的教程对我来说是比较累的，对观者来说当时ok了，换一张图就不ok了，因为他根本搞不清到底为什么参数选50而不是80.。所以我更倾向于授之以渔，把一些我想到的例子和思路分享给大家。多数人我相信都已经有一定底子了。参数什么的自己用用就有感性认识了，至于一点底子都没有的朋友，那就去学点底子再玩，别想一口吃个胖子直接上来就修很好片。
