摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前,绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里,画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。
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毕加索——创新
毕加索(Pablo Picasso)是当代最有创造性和影响最深远的艺术家,在过去的一个世纪里,没有一位艺术家能像毕加索那样,风格多变而又路人皆知。
毕加索在1999年的一次民意调查中,以40%高票当选20世纪最伟大的十位画家之首。
毕加索是有史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。
毕加索的艺术生涯辉煌之至。
毕加索蓝色时期作品——《人生》
毕加索粉红时期作品——《玫瑰色的裸女们》
毕加索的一生从没有停留在一种艺术形式上,他总是不断地突破自我:花样繁多、不可捉摸、时而抽象、时而具象。
多变的是他的艺术风格;
毕加索由黑人时期转为立体主义作品——《亚威农少女》
毕加索立体主义时期作品——《哭泣的女人》
毕加索超现实时期作品——《格尔尼卡》
如今,我们经常能看到许多雷同的照片。仿佛去了西藏,去了坝上,去了霞浦,那便必然会出好片。
如果一位风光摄影大师说,这幅获奖作品是我于H月X日早上Q点Z分在Y地斜向上45度迎风拍摄的。相信会有许多影友随着他的脚步,去碰碰这个运气,选择相同时间去相同地点按下快门,兴许自己的牛机能拍出张比大师成像更完美的大片。
甚至于有剽窃他人作品,将照片翻转方向从而获得国际大奖的事件发生。
被修改后的获奖作品
原作
不同的人会创作出雷同的作品。让我们再看看毕加索的作品,看看他一生中的自画像。
1896年自画像
1901年自画像
1906年自画像
1907年自画像
1938年自画像
1973年自画像
毕加索不变的,是他永远的信仰——自由,无拘无束、摆脱一切,一次又一次自由地重造世界。
在摄影中,拥有强烈个人元素的作品特别吸引人,摄影师们凭借大胆的想法,创造出独一无二的作品。
如果习惯了平视,可以变换视角。
《生活场景》 作者:Lucie&Simon
《生活场景》 作者:Lucie&Simon
《生活场景》 作者:Lucie&Simon
如果习惯了单张,可以考虑拼贴。
Robert Heinecken 摄
David Hockney 摄
如果习惯了标准,可以放弃常规。
Slinkachu 作品
Julia Fullerton 作品
如果习惯了平淡,可以加入修辞。
Philippe Halsman 摄