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本文出自美国国家地理摄影系列指导《摄影终极指南》，由北京时尚博闻图书有限公司授权发布，未经允许请勿转载。
构图
遗憾的是, 当您进行构图时, 相机上不会再有一个自动构图的按钮来为您效劳了,所以构图是您需要自己去掌握的一门实实在在的技术。这一部分将为您讲解如何给您的相机镜头装上一双“慧眼”。摄影本身就是一个先看到一幅画面, 然后以有趣的、如画的方式将其进行记录的过程。但如果主体本身就不具备构图所必需的内容和要素, 那它就无法变成您镜头中理想的画面。也就是说, 若主体的颜色和形状本身存在某些缺陷的话, 任何构图原则对此也无能为力, 它只能尽量帮您把眼前的景物拍得尽可能好。只有勤于观察和思考, 才能拍出漂亮的照片。
鲍勃· 萨沙摄于中国的长江, 构图方式奇特而有趣。
恰当的构图, 用通俗的话讲, 其实就是拍一张漂亮的照片。在大多数情况下, 这都是很容易就能实现的。有的时候,放弃风景模式、或者水平模式等常用的拍摄模式, 换个思维改用其他的模式, 这跟把相机竖起来拍照一样简单。
摄影对于您来说, 最重要的是画面质量, 所以, 不要拘泥于技术方面的细节。这话听起来似乎有点假惺惺, 因为本书花了大量篇幅介绍数码摄影方面的技术知识。但是您一定要明白, 在这里技术只是您发挥创造性的基础, 技术是为构图服务的。请务必熟练掌握构图的基础知识, 否则即便您已经对相机操作技术滚瓜烂熟, 拍出来的画面也不可能完美。
开始练习构图时, 首先要做到把要拍摄的主体放进取景器的视野里。如果主体十分高大, 可以把相机竖起来拍。如果主体处在水平画面中, 就用风景模式拍摄。在刚开始学习摄影的阶段, 当您结束了一天的拍摄活动, 在相机上浏览拍过的照片时, 常常会惊奇地发现画面中的主比预想的要小得多。所以在通过取景器取景时, 您一定要注意出现在取景器里的所有物体, 不仅要看主体, 还要留意主体周围的其他物体, 对它们作出取舍后再是否拍下这张照片。
小型数码相机的一大优点是, 相机后部的液晶显示屏就可以当作取景器, 而这一功能是绝大多数数码单反相机所不具备的。我发现人们用液晶显示屏取景后拍出来的照片要好很多, 因为他们更愿意看到整幅画面。液晶显示屏画面很小,所以您只能从整体上浏览这幅画面, 眼睛无法游移着去看具体各个部分。但是当您贴近并透过眼平取景器看画面时, 目光很容易游移, 因此无法从整体上观察画面。
在您拍摄了较多的照片, 逐渐习惯了用相机取景之后,就可以尝试着使用变焦镜头( 目前大多数数码相机都随机附带这样的镜头), 对主体进行放大拍照了。要大胆拍照, 比如,近距离拍一下您的朋友, 您的宝宝, 或是鲜花什么的。
您可以在近距离拍摄人像时, 试着练习一下构图。您的主体不必每次都放在画面中央很显著的位置。比如, 您在给女儿拍照时, 构图上可以创新一下, 也许把她放在画面的左边或右边看起来效果更佳。事实上, 在试着给人像取景的过程中, 您的构图技术也正在日渐精进。
从莱昂纳多·达芬奇时代开始, 早期的艺术家就已经在给艺术学校的学生灌输三分法原则了。虽然我个人觉得三分法原则极其令人厌烦, 但也不得不承认, 事实上这一原则对于摄影师来说非常有用。
克里斯· 约翰应用三分法原则抓拍到美洲豹闪烁的眼睛, 画面生动。
您透过相机取景器看到画面, 想象着用两条横线和两条竖线把画面平均分成三个水平的和三个垂直的部分, 相当于把画面划成一张“井字过三关”的棋盘。画面中这几条线的交叉点处就是您每次看一张照片或一幅图画时, 眼睛自然的关注点。这是合乎逻辑的, 因此, 您在为画面构图时, 也应该试着把主体放在靠近其中一个交叉点( 共四个交叉点) 的地方。在拍摄风景照的时候, 把水平线或地平线放在想象的其中一条线上, 就是一种非常好的构图实践方法。在这里我还要强调, 拍摄时一定要让画面中的地平线是直线、水平的, 这一点非常重要, 而且初学摄影者也经常在此出错。当您看到自己摄影作品上是一条倾斜的地平线的时候, 一定会失望至极。
在拍摄儿童和动物时, 这样一个与众不同的取景角度给人耳目一新的感受。
对同一主体, 换一个拍摄角度能极大地改善您的画面。如果要拍摄的主体较小,比如宠物或婴儿, 您就要弯下腰到与其同等的高度拍照,甚至躺下仰视您刚满一岁的宝宝, 拍下他学习走路迈出的第一步, 这样的照片才会有趣! 如果您想给睡在地毯上的家犬拍照, 趴下去在与它同等高度上照出来的效果会比站着拍会好很多。选择动态的取景角度更利于您的拍照, 并增加画面的动感效果。您甚至可以直接站在熟睡中的小狗的上方拍照, 不要紧, 这并不夸张。当然,这样的取景角度也许会很有趣, 也许不会, 但关键是您得坚持不懈地试验, 争取能拍到最有活力的画面。
有时候, 不寻常的取景方式可以更好地展现细节。
珊德拉— 李· 菲普斯在分娩前给自己拍照。她使用的是45mmf/4.0 镜头和Pentax67 II相机, 光圈系数f/4.0,快门速度1/30 秒, 胶片为柯达Portra800, 胶片感光度ISO400( 也就是说,曝光过度一档)。这缕光线是午后射进窗户里来的阳光。
我知道我简直像鹦鹉一样罗嗦了, 但我还是要强调从数码相机的液晶显示屏上浏览照片画面的重要性。如果您的相机装有可翻转的液晶显示屏( 可作为取景器用的那种), 那么我有一条非常好的建议给您: 把相机放在地上或举过头顶, 以得到更生动的取景角度, 同时通过观看液晶显示屏上的图像来完成画面构图。这样的取景角度是您用普通取景器构图所无法实现的。假如您的身体不够灵活, 那么可以试试这一招, 很管用。
如果您的画面中包含有很明显的或很长的线条, 如公路、河流、栅栏、建筑物等, 在构图时一定要充分利用它们, 让它们引导人的视线去关注画面的主体。尤其当线条从照片底角出发时, 它们的作用就更加突出。例如,一条蜿蜒的公路, 通向您的画面主体——旧教堂; 或者比如拍摄中国的万里长城时, 让它起始于画面的底角,然后引导着人的视线一直到画面中央。
小贴士:
当您用肉眼观看物体时, 是从三维的角度去感知它的——因为可以感知到深度。但是照片上的物体只能以二维角度显示出来。因此在摄影时一定要赋予您的画面以深度感。
强化画面的深度感有两种途径:使用广角镜头来突出前景; 或者,使用照明设备。
在构图讲解快要结束的时候, 我还要说一说颜色的问题。在这方面没有任何的“原则”可言, 因为每个人所看到的、所欣赏的颜色不同, 审美标准各异, 所以在画面中采用什么样的颜色搭配完全由您自己作主。颜色可以给画面带来“暖”或“冷”的感觉, 这与颜色本身在视觉上给我们的感觉是一致的。例如, 在冬日风景的照片中应用蓝色元素, 可以给画面增加寒冷的感觉; 而金色沙滩上的一把红色遮阳伞会提高整幅画面的温度。但是, 一般来讲, 给照片中添加画面中本来没有的色彩是不大可能成功的。您在欣赏那些获奖的摄影作品时可以多注意一下色彩的运用。
色彩平衡
现在, 在几乎所有的数码相机上, 摄影者都乐意使用“自动白平衡”功能。这项设定对于拍摄大多数物体来说都是合适的。但是在某些情况下, 采用相机预设的一些白平衡模式效果会更好一些, 用这些模式与现场的光线相配合, 比如晴天模式、阴天模式、荧光模式、白炽灯模式等。如果您拥有的是一款高端数码相机, 还可以手动来设定白平衡。在选定其中某一种模式后, 对着一张中灰板拍摄, 相机便会随即作出调整, 将色彩纠正准确。在光线充足、混合照明或照明困难的条件下, 这是达到完美色彩平衡的最佳方法。
我通常运用的一个有效手段是, 将相机的色温度数设置成略高于现场光线的色温度数。比如, 在一个普通的晴朗的午后, 正常的色温应该是5500K( 色温度量单位“开尔文”的简写)。我却把相机的色温设置为6000K, 这样一来, 相机所以为的现场光线的温度就比实际上低一些, 结果就是拍出来的照片有类似富士Velvia 胶片那样微暖的效果, 令我非常开心。
弗雷德里克· 布罗登的概念摄影作品“蓝色”,强调的是色彩在摄影中的重要性。
如今很多的相机都是通过镜头来测量色彩平衡。在TTL 自动曝光测光模式下, 如果主体的色彩很鲜明或密度很大, 相机的自动曝光或色彩平衡功能就会试图削弱其鲜明程度, 使其变得中性一些, 因此照片的效果可能就不真实了。所以如果您拍摄一辆停在红墙边上的红色法拉利汽车, 相机在自动白平衡状态下会让您的画面看起来不那么红, 显然, 这是很不好的。同样, 假如您对雪地里的雪人自动曝光, 结果就是相机会曝光不足。
您可以通过事先调整色彩平衡, 得到更出色的拍摄效果。方法如下:
在相机上手动设定色彩平衡的相关数据
使用色温测光表, 并输入数据
根据您的经验, 手动输入色彩平衡的色温度数
下面总结一下色彩平衡:
在90% 的情况下, 使用自动曝光之类的自动白平衡,效果都是不错的。
在特殊照明或混合照明的条件下, 或者如果主体身上的一种色彩非常鲜明的话, 就试一试手动设置色彩平衡。
可以把色彩平衡设置得比光线要求的冷一些, 让您的画面变暖一点是没有关系的。
如果您使用的是高端相机而且以RAW 格式拍照, 拍照完毕后还可以在电脑上实现很多色彩平衡方面的调整。
但是, 不要因此产生惰性或依赖心理, 对相机进行正确的设置仍然是最重要的。您对相机选项设置得越精确, 最后拍出来的照片效果就越好。
