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本文出自英国DK的《数码摄影艺术教程》，由北京时尚博闻图书有限公司授权发布，未经允许请勿转载。
不管使用什么类型的数码相机，提高照片质量的一条必经之路，就是改善画面构图。选择什么元素来构造画面，也就是说确定景象中的各种要素中要留下什么、剔除什么，是拍摄一张好照片的第一步。
在这方面究竟应该如何做并没有一定之规，但是某些方法的确有更加明显的效果。无论您是使用最简单的手机相机，还是使用顶级的单反相机，这些技巧都是实用的。
在一些领域的摄影中，如肖像摄影或者静物摄影，您可以移动被摄主体，直至得到正确的画面平衡和构图。您还可以变换焦距或者利用不同的镜头，达到限制或者扩展视角的目的。但是，对于构图来说，最重要的工具是您的双脚。通过在被摄主体周围、对不同视点的观察，即便是在被世人拍摄了无数遍的地方，即便是最熟悉的东西，您也可以发现新的方法将它拍摄得更加迷人和与众不同。
但困难在于，相机与人脑在观看景象时所采用的方法是大相径庭的。人类的眼睛在扫过一片景象的时候，可以忽略掉一些无关紧要的元素。但是直接拍摄一个景象，最终得到的结果可能就是一张画面凌乱的照片。作为一名摄影师，您需要寻找一些方法来创造某种秩序以帮助观者看到您希望他们看到的东西。要想实现这一点，不仅要考虑构图中包含哪些元素，还要考虑如何在画框内合理地安排这些元素。
通常，简单地改变视点，以转变被摄主体在画框中的位置，就可以实现我们的目的。这样做可以完全改变一张照片的表现力将它从一张沉闷的照片变成一张激动人心的照片。
小丑
小丑：通过选取一个理想的背景，最起码可以做到下列两件事中的一件事：要么不分散人们对被摄主体的注意力，要么为构图锦上添花。在这张照片中，马戏团的广告成为这个小丑肖像照的合适背景。
由此而上
由此而上：古老的石阶上，台阶的直线与拱门的曲线形成了一种有趣的对比，并因倾泻而入的阳光使图案发生变化。为了创造一张简单的、抽象的照片，摄影师选择了视点，以尽可能地实现对称的构图。
要尽量以新的眼光看待拍摄对象：您必须学习观看整个画面，而不是仅仅把目光集中在主要区域附近。说实话，被摄主体仅仅是画面的一部分。用取景器扫视一下照片的背景，看看被摄主体在这张照片中的效果如何——然后看看照片的四角，寻找是否有分散观者注意力的元素。如果有可能的话，要很好地利用相机的液晶显示屏，观看画面的更多细节——总结疏忽的问题，寻找将下一张拍得更好的方法。
摆姿势
摆姿势：在拍摄肖像照时让模特摆姿势，这有助于您对画面的构图进行更有效的控制，因为您可以请模特按照您的要求移动。在这张照片中，这位女士的姿势创造出一条有力的、引人注意的对角线。
直线的引导
直线的引导：在这张照片中，由于创造性地选择了拍摄点，从而拍摄到这条强烈的对角线。楼梯的直线引领着观者的目光上上下下，在构图中遨游。
简化场景：
照片构图的第一条规则，就是尽量保持画面的简单。尽管这条规则经常被打破，但是它总能创造一个好的起点。在开始一个新的构图时，应尽量寻找一个方法，以避免不必要的细节和不需要的干扰点对被摄主体造成的影响。
充分利用变焦功能，使被摄主体充满画面。但是一定要记住，除了增加焦距以外，有时更好的办法是简单地接近被摄主体。对于数码相机来说，另外一种简单的方法，就是在电脑上剪裁掉照片中那些不需要的部分—但这也意味着您从照片上剪裁掉了像素。照片的像素越少，它的分辨率越低。而在制作高质量的印刷品时，分辨率就会决定照片能被放大到什么尺寸。如果您确定在照片的后期制作中肯定要剪裁掉一部分，那么不论在什么时候，您的相机都要采用最高质量的分辨率—即使这样做限制了相机记忆卡存储的照片数量。
旁观
旁观：很多摄影师的照片几乎都是用水平高度拍摄的。但是，对于某些被摄主体来说，垂直“肖像”形式的拍摄会显得更加成功。因为高宽比的变化，使您能够更好地利用照片的画面空间。不过，有些时候两种方向的拍摄效果都会很好，就像是在毕尔巴鄂古根海姆博物馆内拍摄的这两张照片一样。
简约而意丰：紧密的剪裁可以使您集中表现被摄主体的某些重要元素，而去除其他一些无关紧要的细节。在这个都铎式建筑的第一张照片（右图）中，那些植物和建筑的房顶都被纳入画面。而这张构图简单的照片（上图）则将画面焦点集中在那扇木门的图案上。
照片形状的改变：大部分数码相机拍摄的长方形照片都有固定的高宽比例，或者是3：2，或者是4：3。在电脑上剪裁照片的好处在于，没有形状或者高度比例方面的限制。在这张骑马师的原始照片中，画面构图显得过于疏松。
经过剪裁，产生了一张近乎于正方形的照片，画面紧凑、有力：
以不同的眼光看待事物：成为一名优秀摄影师的一个必备技术，就是能够从眼前的景象中看出来应当拍摄什么。上面的这张照片拍摄的是海浪和远处的海岸，显得很平庸。将焦距加大，只拍摄海面上的浪花，画面显得更加抽象、有趣。
学习再看一遍：人类的眼睛可以忽略被摄主体周围凌乱的物体。然而相机却把所有的物体无一例外地记录下来。因此，您需要利用构图把画面简单化。这是德国吕贝克的一个中世纪港口，用广角镜头拍摄的这张照片（下图），就是您站在河岸边看到的场景。但是，把相机的焦点对准玛利亚教堂的这两座尖顶，则是更好的选择（上图）。
选择背景：
在拍摄一张照片时，由于您把精力主要集中在被摄主体上，因此很容易忽略了照片的背景。但是，远处那些元素在一张照片中的作用仍然是至关重要的。一个不好的背景会分散观者对照片主要部分的注意力，而一个好的背景则会强化照片的构图。
您会发现，在选择固定的被摄主体的背景时，您具有惊人的控制力。拍摄完照片后重新看看照片，如果感到背景不是很理想，那么试着改变一下视角，或者改变相机的高度，看看是否会有更好的拍摄背景。如果这样还不行，尽可能地把光圈调到最大，通过虚化作用使得一些不必要的背景变暗。
拍摄肖像照时，您可以移动被摄主体；在摄影工作室中，您可以完全更换背景。除此之外，您还有更多的控制方法。理想的背景既可以融入画面，更可以为您讲述的故事提供有用的细节。最简明的背景是中性色的背景，或者是与被摄主体颜色相协调的背景。您可以购买很多类别的专业织物或者纸张，作为家庭摄影工作室的背景。此外，油画布或者白色床单也同样有效。
创造对比
创造对比：在这两张照片中，通过快门速度的调节，从瓶子中倒出的液体被凝固了。虽然浅色木头的背景对酒瓶的衬托效果更好，但是使用深蓝色丝织物作为背景后，液体的效果显得更加清晰。
天真无邪的孩子
天真无邪的孩子：油画布什很多摄影师喜爱使用的背景，因为它廉价、耐磨，而且能与很多不同的物体配合很好。所有背景的色彩和亮度都可以通过曝光和光照加以控制。
相互呼应
相互呼应：在这张肖像照片中，背景是很重要的，不可或缺的一部分。为了充分发挥这张巨大的抽象派油画的特点，摄影师对模特的衣服进行了精心挑选，以便于背景形成呼应。
