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一. 风景摄影的用光技巧
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。
1. 顺光对景物的效果
在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
光圈F7.1 曝光时间1/180s 焦距40mm
顺光的利用，画面色彩鲜艳，影调明朗
2. 侧光对景物的效果
侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。
光圈F11 曝光时间1/60s 焦距70mm
侧光的利用，使画面的明暗对比加强，同时增强了画面的立体感
3. 逆光对景物的效果
逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
光圈F6.3 曝光时间1/160s
焦距80mm 感光度100
逆光条件下，被呈放射状光线照射的海峡和岩石，产生浓重的阴影，整个海面营造出一种寂寥感
4. 高光对景物的效果
高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。
光圈F8 曝光时间1/1250s 焦距44mm
高光照射下的山石，影调十分硬朗
5. 散射光对景物的效
散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
光圈F5.6 曝光时间1/125s 焦距40mm
散射光条件下的梯田景象，影调平淡，色彩柔和鲜明
二. 风景摄影的季节应对
一年四季，不同的季节给予人们不同的视觉享受。春天万物苏醒，生机盎然；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天硕果累累，橙黄橘绿；冬天白雪皑皑，冷冷清清。摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感，就需要把握每个季节的关键特征所在。
1. 春之生机勃勃
春天阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃，春天对于摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节。要拍摄春天，最重要的是捕捉春天的信息。很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春天生机勃勃的气息，这确实是描写春天最有利的对象。
拍摄春天的花草，要注意时间的选择，如选择清晨沾有水露的花草，或者利用傍晚时分柔和的光线，然后加上逆光的效果可以展示春天柔和的一面。在镜头的选择上，摄影者既可以通过广角镜头加小光圈，以得到大景深的效果，来展现春天的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加大光圈，来对春天的小生物进行特写。
光圈F9 曝光时间1/320s 焦距90mm
被春雨洗刷后的绿叶，显得格外绿意盎然
2. 夏之枝繁叶茂
夏季是个炎热的季节，也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节。这时，摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象。在选择拍摄地点时，摄影者可以考虑公园、山林、庭院等诸如此类的地方，而荷花、莲花等就成为夏天最热门的拍摄对象。
由于夏天气温高、阳光照射强，景物容易受光照的影响而造成过高的明暗反差，同时也会影响画面整体的曝光。对于光照强烈的场景，摄影者可以选择较小的光圈和较快的快门来进行拍摄；对于某些处于阴暗位置的特殊场景，则需要进行较精确的点测光；初学者如果对某个场景测光拿捏不准，还可以采取安全系数较大的评价测光模式。但摄影者要尽可能地避开夏日阳光强烈的中午，同时在拍摄蓝天、白云或者水面等景物时，也可以充分利用偏光镜，从而减轻画面的反光。
光圈F5 曝光时间1/1000s 焦距105mm
夏天荷花池中亭亭玉立的荷花和大片的荷叶，着实给人一种清新舒畅的感觉
3. 秋之秋高气爽
秋天，天气晴朗、可见度高，大部分植物开始泛黄，摄影者往往喜欢利用大自然的这一特点，来展现秋天的美丽。泛黄的树叶在逆光的情况下，被光线打透，摄影者利用相机的点测光模式进行拍摄，可以展现其优美的轮廓。此外，菊花也是摄影者们喜欢拍摄的题材。利用手中的长焦距或者微距镜头，可以表现其婀娜多姿的“身段”，或者风霜傲骨的精神。
另外， 秋天的天空也不乏魅力。美景加上蓝天白云的映衬，足以让人为之沉醉。但摄影者要注意，应尽量避免由于测光问题而导致天空曝光过度， 这会影响画面的整体效果。摄影者可以考虑先对景物进行测光， 然后再根据实际情况适当减少曝光量，从而保证天空的曝光正常，以突显蓝天、白云的效果。
光圈F13 曝光时间1/320s
焦距36mm 感光度100
蓝色天空下，泛黄的植物被温暖的阳光照射着，加之不远处小风车的点缀，着实给人一种悠闲自得、诗情画意的美感
4. 冬之白雪皑皑
冬天的拍摄对象相比其他季节，就比较单一了。冬天的风景，主要是通过对雪的描写来进行表现的。
除了白雪外，房屋等上的冰棱也是非常值得注意的焦点，尤其是多条冰凌同时出现在人们眼前时，壮观的场面不言而喻。摄影者可以通过光线的照射来展现其晶莹剔透的一面。利用精确的点测光，可以避免由于其自身的特点而造成的曝光过度。另外，摄影者还可以通过表现树枝、房屋上的积雪或者在雪中依然坚强生存的花朵、小草等，来加强人们对冰雪的感受。
光圈F3.5 曝光时间1/1000s 焦距18mm
被冬雪覆盖的城市，安静祥和
三. 风景摄影实拍技法
对于初学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必要的。但要真正地学好风景摄影，就需要在实际的拍摄场景中多多练习。而在实拍过程中，根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
1. 使用醒目的前景
利用前景表现物体的高大
摄影者在拍摄风景摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显地被表现出来。这时，摄影者可以观察被摄体周围有没有可以利用的参照物作为前景，比如树木等具有一定高度的物体。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候， 一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头在高度和宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好地表现被摄体。
光圈F8 曝光时间1/200s
焦距21mm 感光度100
利用树木来衬托主体的高大
利用前景表现空间纵深感
在拍摄大场面的风景摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、浩瀚的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景虽然很具有魅力，但是它并不是很容易被表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素就越多，而这对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。
一些初学者在拍摄比较辽远广阔的风景后，发现画面的效果给人的感觉经常是很平坦的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。
在表现此种场景时，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都能清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
光圈F11 曝光时间1/250s
焦距50mm 感光度100
以水边少许泛黄的植物为前景，虽然占据的面积不大，却在一定程度上实现了远近景物互相呼应，并进一步体现了画面空间的立体感和延伸性
2. 利用倒影来增添感染力
时间和地点的选择
在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。
捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段内。而最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应观察好取景的地点，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。
光圈F8 曝光时间1/250s
焦距40mm 感光度100
拍摄时间和地点的选择是作品成功的第一步，而水中倒影的利用则使画面更加丰富多彩
光线的利用
对倒影照片的拍摄来说，最为理想的光线是前侧光，画面轮廓明朗，层次丰富。其次是顺光，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光不宜采用。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45°的斜顺角度。
由于倒影在水中，水面吸收一部分光线，使倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一挡光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2挡。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很以水边少许泛黄的植物为前景，虽然占据的面积不大，却在一定程度上实现美的影像。
光圈F5.6 曝光时间1/3s 焦距65mm
画面主体以冷傲的蓝色调为主，中间部分被光线映红，两者不同的色调实现了一定的对比效果，同时，水中倒影形式的利用，更为画面整体增添了几分神圣感和梦幻感
正确构图
摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
光圈F22 曝光时间1/125s 焦距31mm
把地平线放在中间，增强了画面的对称性和平衡性
3. 剪影效果的表达
从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。
其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，将数值调为刚刚记录的值，再重新构图拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓。
光圈F11 曝光时间1/400s 焦距38mm
剪影效果，使画面主体的轮廓得以很好的展现
光圈F22 曝光时间1/320s 焦距500mm
海上剪影
4. 阴影的利用
在摄影过程中，光与影是同时存在的。但在摄影创作中，尤其是风景摄影中，阴影的作用常常被忽略，甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。然而它仍是很多优秀摄影作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当地把握好画面的明暗对比，就能得到很好的画面效果。
阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影的。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果，那么此时的光线大多数情况下为直射光。对于风景摄影，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子的效果，并且阳光越强，影子就越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能地选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。
光圈F22 曝光时间1/40s 焦距175mm
阴影的利用更加彰显了画面主体的色彩
光圈F8 曝光时间1/200s 焦距150mm
画面中的阴影部分不仅衬托了清澈见底的水流及其波纹，同时也真实再现了光斑的色彩
5. 太阳的魅力
镜头的选择
太阳摄影在镜头的选择上范围很广。如果摄影者想表现日出或日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出或日落的画面场景更加细致和更富有情调，可以利用标准镜头；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦镜头对太阳进行拍摄。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度会明显下降，相对的快门速度便会降低。摄影者如果用手托举着长焦镜头会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。
光圈F5.6曝光时间1/400s
焦距50mm感光度200
标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景
光圈 F11曝光时间 1/500s
焦距 600mm感光度 100
利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间
正确曝光
对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳（不要正对中午前后的太阳取景或者拍摄），由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，有两种方法：一种是先让太阳处于取景器内的3个不同的位置上，然后取这3个曝光读数的平均值；另一种是直接采用太阳以上的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落时，使用不同的曝光值会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
光圈F9曝光时间1/320s
焦距300mm感光度100
对准太阳以上的上空进行测光，能够得到光线较均衡的画面效果
巧妙地利用云层
日出和日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的轮廓。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
当然， 如果云层太厚， 摄影者就要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
光圈F4曝光时间1/800s
焦距300mm感光度100
云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线
6. 竖幅构图的精彩
在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较没有开阔感，但这种构图方式能够将天空红色的低空和蓝色的高空相对比，从而给人一种高度感和日出日落时的真实变化感。
光圈F2.8 焦距48mm
感光度320 曝光时间1/8000s
竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化
7. 红霞满天
霞往往是伴随着日出或者日落而形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早和晚的日光色温偏低，从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，而且云霞形状变换不断，有时稍纵即逝，容易使人留下遗憾。因此摄影者拍摄时要抓紧时机。此外，云霞的拍摄一般处于逆光条件下，因而地面景物显得较暗，反差较大，所以需要选择一定的物体作为前景，并将其处理为剪影，这样得到的影像才会更具魅力。
光圈F5.6 曝光时间25s 焦距16mm
利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹
光圈F4.9 曝光时间1/1000s
焦距25mm 感光度100
利用树木作为前景，使得霞光满天的天空更具神秘感
光圈F5.6 曝光时间1/400s 焦距28mm
清晨，江中渔夫撒网的瞬间，给人一种悠闲惬意之感
8. 江南情韵
要表现江南风景的魅力，最重要的是通过镜头的描写来激发观赏者的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长，为展现烟雾笼罩、清秀空灵的美景，摄影者可以利用空白的概念，以简洁的构图来突出主景，其余的景物通过渐变的方式，如以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外，摄影者也可以在构图过程中将景物集中于一侧，通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间，从而给人幽思遐想的余地。
光圈F5曝光时间1/500s焦距80mm
远山近水给人一种朦胧之感
除了江南的山山水水， 安静、古老、悠远的江南古镇，也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑，小桥流水人家的惬意……吸引了无数摄影者。独具特色的江南小景，在摄影师的镜头与画幅之中，拥有着别样的情调。
光圈F14曝光时间1/800s焦距24mm
小桥流水人家，江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉
光圈F10曝光时间1/40s焦距30mm
记录岁月的树木和高墙相得益彰，身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过，似乎除了门上红色的对联和树上几片新绿的叶子外，再没有过多的色彩
9. 山景拍摄技法
拍摄角度和画幅的选择
对于摄影者来说，拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样，海拔也相对较高。如果摄影者只是从平常人观看山脉的角度，在山脚下仰拍山景，那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者需要进行一番攀爬，在与所要拍摄山峰的同一高度位置进行拍摄，此时摄影者就能完全将山峦叠叠、错落有序的高山景色收于镜头之中，画面也就有了层次，拍摄出来的效果就会很好。
对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。对于山景的拍摄亦是如此。比如，当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；当摄影者想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。
光圈F22 曝光时间1/50s
焦距80mm 感光度100
以俯拍的角度和横幅的形式表现山景，连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现，犹如仙境
山景构图
拍摄山景时，画面多以天空为背景，天空占据画面的大小不同，形成的画面效果也不一样。在画面中，如果山体上空有美丽的云层时，摄影者可以考虑使用山体占据画面的三分之一，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应。此时，不仅画面的平衡感得以体现，而且山脉的整体意境也得以表现。
光圈F8 曝光时间1/900s 焦距22mm
利用软件的接片功能获得的雪山全景
另外，由于山脉本身的棱线非常明显，所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中，斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线，能够更好的营造出山体的高度感；而充分利用山体的三角形态势，运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的构图安排，能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然，摄影者在表现山体的过程中，还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。
光圈F8 曝光时间1/200s 焦距28mm
运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感
光圈F5.6 曝光时间1/250s 焦距110mm
V字形构图的利用不仅突出了主体，而且使画面具有一定的层次感，加之光线的修饰，使画面具有一定的明暗对比，山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感
光线的利用
摄影者在拍摄山景的过程中，还有一个值得注意的问题，那就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮，山体的色彩还原充分，但立体感较差。使用侧光则能描绘出山体的线条，展现山岭的层次，画面也更具立体感，并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时，摄影者要注意不要对着天空曝光，这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时，景物大部分处于阴影中，山体会形成强烈的轮廓光。此时，摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面，如果摄影者按照强光部分测光，会使明亮部分显现出细节，但阴影部分会很暗，从而得到比较明显的剪影效果。所以，摄影者在拍摄时，首先要明确自己的拍摄意图，即想要得到什么效果，注意对要表现的部分进行测光。
另外，雪山最好在晴天拍摄，恰当的利用侧光或侧逆光，可以表现雪山的明暗层次和质感，同时影调也富有变化。在曝光时，如果使用相机的内测光系统测光，往往容易导致画面曝光不足，此时，摄影者可以利用相机的曝光补偿功能，增加1～2级的曝光量，或用相机的点测光模式，对其中间色调的部分测光，然后利用相机的曝光锁按键将其锁住，再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜，最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光，降低亮度，从而提高色彩的饱和度。
光圈F29 曝光时间1/100s 焦距110mm
运用明暗对比强调山顶的光芒
光圈F8 曝光时间1/1250s
焦距46mm 感光度100
雪山与蓝天白云相得益彰
9. 如何表现森林·树木·树叶
森林的景象是随着季节而变化的，森林里的树木在四季中有着不同的色调和疏密程度。拍摄森林时，摄影者首先需要弄清楚的是：在什么环境下拍摄以及想得到什么样的感觉，是看起来阴暗还是明亮，是颜色艳丽还是色彩淡雅，是表现整体还是突出局部特征等。
拍摄雪后的森林
雪后的森林总是充满着梦幻美和寂寞感，摄影者在拍摄雪后的森林时首先要注意曝光。右图和下图为雪后阴天的森林景色，画面中除了具有梦幻美之外，还给人一种被大雪覆盖的寂寥感。此时没有过多的颜色修饰，仅利用中间调拍摄出来的画面，好似一幅淡雅的水墨风景画。
光圈F14曝光时间1/80s焦距180mm
雪后森林的局部，具有较强的层次感
光圈F13曝光时间1/80s
焦距150mm感光度125
利用软件的接片功能得到的全景照片，如素雅的水墨画，具有较强的深度感
如果雪后的天气阳光明媚，会给人很明朗的感觉。树枝上堆积的白雪弥补了树叶掉落的缺憾，使得整幅画面更加地丰富多彩。此时可在顺光条件下，利用相机的评价测光模式进行拍摄。如果在正常的曝光下不能更好地还原树枝上白雪的颜色，摄影者还可以适当的增加一级曝光补偿来展现眼前明亮的风景。
光圈F11曝光时间1/250s
焦距70mm感光度200
不同色彩的树叶与白雪互相搭配，如诗如画，美妙至极
经过温暖的阳光的照射，树枝上的积雪大部分被融化掉了，此时呈现在人们眼前的是另一番的景色。尤其是在秋末冬初，大部分树叶还没有凋落的时候。为了加强不同色彩的森林和被残雪覆盖的地面的对比效果，摄影者可以站在高角度处通过广角镜头来记录此时的画面。
光圈F5 曝光时间1/420s焦距46mm
地上的残雪映衬了多姿多彩的树林
拍摄日出前的森林
在日出前拍摄森林，由于受到日出较低色温的影响，画面容易被染上神秘的青紫色调。如果摄影者想要更好地表现树木的线条，可以采取一定的曝光补偿来塑造黎明时分森林的自然之美。如果是在阴天的白天进行拍摄，就无法拍出这种效果来。
光圈F13 曝光时间1/30s 焦距34mm
受日出光线色温的影响，画面呈现出较冷的色调
兴趣点的把握
和拍摄其他照片一样，拍摄森林时也需要找出兴趣点，它可能是形状怪异的树干，也可能是一条蜿蜒的小径，等等。但不管是什么构图方法，都要能够引导观赏者的视觉入画。
光圈F14 曝光时间1/5s 焦距105mm
一条蜿蜒曲折的小路成为整个画面的中心
以开放式构图来表现森林的力量感
在森林拍摄过程中，如果画面过于完整就会削弱森林的临场感和力量感。以下图为例，在雾气弥漫的森林内部拍摄，树枝和树干的一部分伸出画面，暗示画面外广阔的森林和树木巨大的张力，给人很大的想象空间。
光圈F7.1曝光时间1/200s
焦距40mm感光度800
另外， 摄影者还可以通过单独表现扎根于深土内部的树根或者是苍老的树皮等某些局部对象，让观赏者对整棵大树或者是整片的森林加以联想。
光圈F5.6 曝光时间1/160s 焦距28mm
对暴露在地表上的树根进行特写，给人一定的临场感，容易使人产生联想
蓝天下的颜色
要表现树木的颜色，最好的方法就是以明亮的天空作为背景。以右下图为例，利用广角镜头和仰拍角度，不仅能够表现树木的高大，还能够拍摄出晚秋树木的色彩和形状。以天空为背景也更加突出了主体的存在感。
光圈F8 曝光时间1/200s
焦距10mm 感光度100
以天空为背景，突出了主体的存在感
巧妙运用眩光
随着多层镀膜技术的发展和新光学材料的使用，镜头的抗眩光能力得到明显地提升。在绝大多数拍摄过程中，摄影者都会通过安装遮光罩或者调节拍摄角度等方法来避免眩光的出现。但有时候强烈的眩光也能够增强画面的神秘感，同时给人一定的视觉冲击。在拍摄树木时，摄影者完全可以尝试利用逆光摄影的方式来得到眩光效果。在利用眩光的过程中，由于画面高光部分亮度太高，所以会对画面的整体曝光产生一定的影响。此时，摄影者可以考虑利用点测光模式来对主体进行测光。
光圈F22 曝光时间1/125s 焦距10mm
巧妙利于眩光，使画面更具效果
树木的影子效应
光线是摄影艺术中的画笔。在实际的拍摄过程中，不仅需要发现和捕捉光线的投射与变化，用光线表现物体的形态和质感，同时也需要强调“影子”的存在感，这才是真正的光影艺术。
在光线充足的森林中拍摄时，会发现很多影子的瞬间状态。摄影者可以通过对影子的表现来真实地反映树木的存在方式，也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中不必要的干扰元素。摄影者在拍摄过程中要注意拍摄角度的选取。在同时表现树木和影子时，要把握好光线的投射方向，以便更好地表现出画面的立体感；当单独表现树木或者枝条的影子时，要注意光影的对应关系，同时以抽象的表现方式会给人更多关于森林的联想。当然，摄影者还需要根据实际的拍摄情况来确定正确的曝光值。当光比较大时，为了保留背景的质感和细节，还可以适当地运用曝光补偿功能来调节曝光量。
光圈F4 曝光时间1/160s 焦距42mm
侧逆光的利用，使树木的影子得以真实再现，增强了画面的立体感
大光圈和长焦镜头的魅力
在拍摄枫叶等树叶时，大光圈和长焦镜头的利用能够进一步虚化背景，从而更好的突出主题。
光圈F4 曝光时间1/320s 焦距77mm
利用大光圈，进一步虚化背景，更加突出了枫叶的颜色
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距300mm
利用长焦镜头，进一步虚化背景，同时通过主体和背景的明暗对比，更加突出了主体
善于运用曝光补偿不同时期、不同品种的枫叶具有不同的颜色，摄影者在决定使用什么曝光值时首先要考虑枫叶的色彩、背景的明暗以及光线条件如何。当然，最重要的是根据自己的拍摄意图来进行设置。如果想要拍出明亮色彩的枫叶，摄影者可以考虑对画面进行一定的正补偿；如果想要表现一定的明暗关系，可以考虑对画面进行一定的负补偿。
光圈F14 曝光时间1/250s 焦距18mm
为了表现树木和阴影的对比关系，摄影者可以减少一定的曝光补偿值，上图的曝光补偿值为－0.7EV
光圈F4 曝光时间1/250s 焦距70mm
枫叶本身的亮度已经足够，同时对于背景的表达也比较到位，所以没有进行曝光补偿
光圈F4 曝光时间1/250s 焦距70mm
以正补偿（＋0.7EV）的方式来更好地交代了环境条件，生动地描写生长在斜坡上的枫树的倔强感
书名：数码单反摄影从入门到精通
编著：神龙摄影
出版：人民邮电出版社
定价：89.00元
前 言
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