2018年4月19日，索尼世界摄影大赛的各项大奖正式揭晓，来自世界各地的摄影师以及摄影媒体纷至沓来，等待着这一激动人心的时刻。
中国摄影师、媒体与索尼工作人员及颁奖嘉宾在颁奖典礼会场合影
当天下午是揭晓地区专项奖的环节，我们和来自中国的摄影师也先后进入会场，当主持人在颁奖时念出“CHINA”时，整个媒体团都在欢呼，随后两位摄影师吴赵庭与周啸勤上台领取了属于自己的奖杯。
吴赵庭 获中国赛区国家专项奖一等奖
周啸勤 获中国赛区国家专项奖二等奖
当晚6点，专业组颁奖典礼及晚宴正式开始。本次随行的摄影师曹红梅被通知入围2018 SWPA专业学生组全球十佳，整个中国媒体团都在盼望着小曹同学可以荣获专业学生组的大奖。
当晚的SWPA颁奖典礼隆重而盛大，感觉就像是影像界的奥斯卡
在一个一个奖项被揭晓后，专业学生组的作品被一一介绍，曹红梅的作品也出现其中，除了她本人以外，在座的所有媒体及索尼中国的工作人员也同样非常激动，都期盼大奖可以落在中国摄影师头上。
WPO CEO Scott先生在SWPA上致辞
不过很遗憾，最终大奖旁落。不过我们同样为中国摄影师鼓掌喝彩，也期待今后有更多中国摄影师可以获得更多的荣誉。
著名艺术家Candida Höfer出席了颁奖典礼，获得组委会颁发的杰出贡献奖。
以下是几位获奖摄影师的采访实录。
专业组体育运动类获奖者Balazs Gardi
主持人： Balazs Gardi，你居住在美国，是专业组体育运动类的获奖者，这个系列叫做Buzkashi。请为我们讲解一下这幅作品。这是一项非常不常见的运动，我以前从来没有听说过。
Balazs Gardi：嗯，这是一项非常有趣的运动，它可以追溯到2000年前的亚历山大时期，也有人说它可以追溯到成吉思汗时期。基本上它是一群骑士进行的运动，可能描述它的最好方式是将它比作马球。这项运动没有什么绅士气质，他们用一头被斩首的小牛来替代球，“Buzkashi ”是波斯语，字面上的意思是“抓住”，由于山羊对于骑手来说太轻了，而且身体也容易撕裂，所以他们使用一头被斩杀的小牛。游戏就是的规则是从一个起点拖拽小牛，绕过旗标，然后把它放回圈子里。期间有人不断来跟你抢夺，每个人各自为营。这是一个非常残忍的游戏，但在乌兹卡斯坦北部、Turken地区，这项运动是文化中一个非常重要的组成部分。它同时受到了哈萨克斯坦、塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦文化的影响，所以虽然这不是一项完美的运动，但它绝对是在过去的15年中曾多次前往阿富汗的我，在阿富汗拍过的最有趣的文化活动之一。
主持人：那么告诉我你是如何发现这项运动的？
Balazs Gardi：这是一个巧合。我是一名记者和纪实摄影师。9/11事件发生之后，我被派往巴基斯坦，希望在※※※政权崩溃后到达阿富汗。最终我在那里开始了拍摄。因为那里大部分人都非常出色，我想记录他们在国家被侵略后依旧坚强生活和重建家园的坚韧。我记录下了他们努力的每一步，同时也记录下了最终的失败。我尝试着深挖、探寻他们的文化，在当中知道到了一些运动，当然也有我原本就对运动很感兴趣的因素在里面，但最大的原因还是我很想了解他们生活的文化。我一度想再回去，去年我终于获得了一个机会，可以接触到这些文化。我要做的不仅是简单的记录，而是像一名新闻摄影师通过照片展示文化，这其实是我成为一名摄影师的目的。我会花很多时间去认识我关心的拍摄对象，我深入地学习到了很多它的内容，Buzkashi就是其中之一。所以不能只是重复拍摄一场又一场比赛，我们应该知道如何辨别赛场上最优秀的选手，知道谁在推动这项运动，以及围绕比赛所形成的整个系统是如何根植在文化中的。
主持人：而且我知道评委在体育运动类中，他们确实想要将奖项颁发给传统体育摄影。对我来说，这个系列给我的惊喜是它拓展了我的视野。以前我对这项运动一无所知，但作为观众，我立即就被带入了这些场景中，几乎可以立刻感觉到，我熟悉这项运动，并且参与到了其中。Balazs，非常感谢你的讲解和关于作品的分享，感谢。
专业组时事新闻类获奖者Mohd Samsul Mohd Said
主持人： Mohd Samsul Mohd Said是时事新闻类的获奖者。这个系列作品名为《难民营的生活》。在时事新闻类的评选过程中，评委们看到了很多报道新闻和有关罗兴亚危机的照片。但据我所知，评委们认为Samsul的作品超越了其他所有人。所以Samsul，我想请你谈谈你的作品《难民营的生活》。
Mohd Samsul Mohd Said：当时马来西亚当局在马来西亚和泰国之间发现了138个乱坟，当我看到这些罪行时，我情绪激动和并感到耻辱。我的愤怒更多是因为贩卖人口，所以我开始拍摄这个难民的故事。不幸的是，在我回来后，缅甸政府不会再允许任何外国人进入该地区，所以当我抵达难民营时我只有2小时去拍摄，我必须遵守NGO的规定，所以我的那2个小时更关注的是难民营，聚焦在他们的情绪、恶劣条件以及他们大量承受的磨难。
主持人：所以，当你在那里时，你是在与NGO合作进行拍摄，过去你也曾经这样拍摄过类似的一个系列。这次是在Cox’s Bazar，你的时间非常有限，就像刚刚你说的只有2个小时来拍摄，非常有挑战性。但评委喜欢这件作品的原因在于从作品中展现出的，是你和被摄人物的关系。你能向我们描述一下在这么一个短时间的挑战面前，在拍摄过程中遇到的经历吗？
Mohd Samsul Mohd Said：是的，世界上很多摄影师都会拍摄难民营的生活。我想人们想看到他们所处的境地，想知道他们生活的条件有多糟糕。所以我的照片更关注于他们在营内的生活。当然，有时我也关注他们的情绪，作为人类的情绪。
主持人：我觉得评委们觉得这个作品很出色，因为它的清晰，以及我所说的镜头和人物的关系，还有它给这些身处困难时期的人们带来了尊严。感谢你对这个作品的解读。
专业组建筑类获奖者Gianmaria Gava
主持人：这是一个叫做“建筑”的精彩系列作品，属于建筑类。评委被它的与众不同所震撼，也许它是一个传统的建筑，所以让我们一起来看图片。Gianmaria，你是否能谈谈关于“建筑”这件作品的灵感？
Gianmaria Gava：大约三年前，我开始研究几何学和建筑学之间的关系。当时我正在阅读一本非常梦幻的书，一本由Michael Barn创作的、充满儿童元素的书。它由Natasha出版。我在我的工作室开始了工作，拍摄小型雕塑。这些雕塑是我自己制作的，外观都是很简单的奇异立体造型。这样的工作我持续了相当长的一段时间，然后我想将这种体验带入现实世界。于是我停止了工作室的工作，开始拍摄这些建筑物，并通过手法彻底改变它们。所以我们可以清晰地看到建筑物的线条结构，而不会在视觉上有过多的信息干扰，分散注意力。为了达到这个目的，我在画面上删减了建筑物大部分的功能元素，例如窗户，门等等。 然后建筑物就像固体几何模型一样被展示出来。
主持人： 尽管各幅图片之间有很大的相似性，但它们又都是完全独特的，所以您如何选择建筑物，并将它们联系在一起组成系列作品？
Gianmaria Gava：这经过了许多不同的阶段才逐渐完成的。首先当我开始这个项目时，我必须制定一套规则，并将其应用到每张图片上。规则要根据每次的经历来制定。通常我对景象的感受是非常直接和感性的，现在我尽可能客观地讲解。在图像中你可以看到，顶部是白色天空的一部分，这是冬天拍摄的结果。在阴天的时候，这种乳白色的天空，以及建筑物没有那么多阴影。它的视角非常客观，在照片的底部你可以清晰地看到建筑物坐落的位置，这也可以在后面的作品中观察到。扎根于地下，存在于特定的社会经济环境中，这些就是一部分我遵循的规则。非常困难的是我也想让照片中没有人的存在，所以你们可以想象这其中的困难。想在城市中拍摄没有汽车、自行车、人的建筑物，我必须等候恰当的时机去拍摄。
主持人：我想问这些照片是在哪里、在哪个国家拍摄的？
Gianmaria Gava：我住在维也纳，所以这些都来自维也纳
主持人：为什么你会选择这些系列作品来投稿这个奖项，你想达到什么目的，为什么它很重要？
Gianmaria Gava：好吧，在回顾过去几年的SWPA，我一直认为这些类别的解读是非常开放的，例如我的项目显然是关于建筑，但它也非常具有解读性。所以我想推动摄影界限的不断拓宽，从文化的角度谈论摄影和媒介的艺术性，这就是原因。
主持人：你以前也曾经得过奖，这不是你第一次获奖，为什么你决定再次参赛？
Gianmaria Gava：当我看到大赛时，我将它们视为一种摄影工具。这种语言是非常独特的，因为每个人都了解它们。但只有那些拥有记者背景的人，他们可以通过出版物，也有能力来展示自己作品。我越来越多地把比赛视为一种展示作品的方式。还有成千上万前来参观展览的观众，我把他们看作是接触到我作品的新观众。我真心感激每一个可以展示我作品的机会。
主持人：我们非常感谢您做出的所有努力。非常感谢。
专业组风光类获奖者Luca Locatelli
主持人：Luca Locatelli的摄影系列“白金山”，他是专业组风光类的获胜者，Luca请你告诉我更多关于这个系列的事情。我知道科技对人们的影响。所以请告诉我们更多关于“白金山”这个作品的事情。
Luca Locatelli：是的，作为一个纪实摄影师，我试图把重点放在这个地质时代......人类在地质景观上影响着地球，我认为这个离我家乡不远的地方就是一个证明这一影响的最佳例子之一。众所周知，从这些地方发掘而来的白色岩石，建造了从米开朗基罗时期的大卫到维多利亚时代的伦敦的房屋，还有伟大的麦加清真寺。但从来没有人谈论过这个地方，所以这个由我们创造的宏伟景观成了我关注的焦点。
主持人：这很棒，这些图片在所有意义上都是史诗般的，告诉我你是如何拍摄这些图片的，你使用了什么技巧，你是如何完成这些作品的？
Luca Locatelli：我去过那里很多次，但我没有找到合适的方式来表达我在这些山脉前的感觉，直到我坐在小型飞机上，飞越山区，从高处俯瞰看山脉，我才找到了想要表现的景象。我开始用小飞机，特别是无人机来拍摄，大部分时间就像黑毯一样在上空徘徊、俯瞰、观察。我带着相机不断飞越山脉，寻找新的角度，新的角度......然后我就有了思路。
主持人：这是你正在进行的这个系列作品的一部分，你会继续拍摄这片山脉吗？
Luca Locatelli：是的，就像我之前说过的，作为一名纪实摄影师，我关注的是这个星球上最先进的技术如何处理那些急需我们解决的紧迫问题。所以我希望记录饥饿、气候变化、能源问题以及未来的城市。很开心像美国《国家地理》、《※※※※》这些媒体，给予了我去讲述这些事情的机会。
主持人：所以，对于你来说，摄影需要有一个通过图像传达的信息，显然在这个作品背后传达出了很多的环境相关的信息，所以这个作品赢得了专业组风光类大奖。那么你为什么决定拍摄风光而不是当代问题呢？
Luca Locatelli：这是一个很好的问题，我认为做记者的人更擅长拍摄当代问题。也因为故事的主角是宽阔的北境，以及在创作之初我并不知道这里的风光比人更多，所以我认为参加这个类别是最合适的。
主持人：评委们显然也是这样认为，所以他们授予你第一名，非常感谢Luca对你作品的解读。
专业组自然世界与野生动物类获奖者Roselena Ramistella
主持人： Roselena获得了自然世界与野生动物类第一名，极具个人风格和动人影像的作品“深邃大地”。 Roselena，我知道这个系列对你来说非常个人化，你是否可以为我们解读这些作品背后的故事。
Roselena Ramistella：“深邃大地”是一个从2016年开始的项目，说非常个人化的原因是它与我“在土地上”联系在一起。特别是我在靠近山脉的西西里岛上骑着一匹骡子旅行。这对我来说是私人化的，因为作为一个在西西里岛长大的小女孩，记忆中人们总是骑着骡子旅行。这种动物从以前到现在对于西西里岛的文化和经济，都有着非常重要的作用。因为他们是特别强壮的动物，可以驼运很多重物。所以我想要靠自己踏上旅程，去体验西西里岛的乡村生活。
主持人：Roselena，你在西西里岛旅行。你骑在骡子背上，捕捉到了这些影像。我知道这是你参加专业组比赛的、也是正在拍摄的系列作品之一。我们希望通过5到10张照片来组成系列作品，请告诉我你对这一系列的作品有什么期望，你会再回去做一次旅行吗？ 这些作品后续又将发生什么？
Roselena Ramistella：是的，它确实是一个正在进行的项目，它甚至可以进一步深入。它也可以是一项人类学研究，或一次摄影旅程，因为它不仅考察了长期利用骡子作为交通工具的西西里岛的野生自然环境，同时也看到了那里的人们，特别是那些在经历了意大利金融危机的年轻人。他们在西西里岛说唱，回到乡下去耕种土地，所以这也是对这些人的生活及其文化影响的研究。我有一个追寻骡子古道的夙愿。因为西西里岛的骡子古道可以追溯到20世纪50年代，所以我有一个想法，通过数码工具（就像现在）去追溯一条新的骡子之路。
主持人：Rosalina，看来你还有很多工作要做，我知道你是年轻的获胜摄影师之一。 在职业生涯的这个时候，赢得这个奖项对你意味着什么？
Roselena Ramistella：我真的很高兴能够获得这个奖项，事实上，我对摄影和专业摄影都比较陌生，但我把它看作是讲述我的故事和研究的一种工具，当然这个奖项也促使我开始创作新的作品。
主持人：非常感谢你对于这个美丽的系列作品的评论，谢谢。
专业组发现类获奖者Alys Tomlinson
主持人：Alys Tomlinson是发现类的获奖者，这是2018年的一个新类别。我们新设置了这个类别，因为我们特别寻找那些无法归入传统类别的作品，如风光或建筑类。 评委们希望发现那么我们还没有听说过的故事，就是这位凭借“还愿”这个系列赢得了这一类别冠军的Alys Tomlinson。Alys，大家都不知道什么是“还愿”，请告诉我们。
Alys Tomlinson：因此，“还愿”是一种遗留下来的物品，可以在※※※徒朝圣地发现。它是一种表达感激的象征。它可以是一个小小的许愿条，放置在岩石的裂缝间，也可以是岩石上十字形标记的蚀刻。这些都是人们前往朝圣地时留下的标记。在这个项目里，你可以看到一些肖像，朝圣地的风光照，也有还愿物本身的静物照。我走访了三个不同的※※※徒朝圣地，去了众所周知的卢尔德节日，然后又去了一个名叫巴利※※的小岛，另一个在波兰的格拉巴卡。随着项目的进行，它的主题变成了探讨当地居民和朝圣者之间的关系，以及它们留下的景观和物体之间的关系。这些标记被人们嵌入了景观。所以这是一个关于信仰和自然的项目。
主持人：而且你说里面有三种截然不同的拍摄风格，肖像、静物和风光。为什么融合这三种摄影风格对你如此重要？
Alys Tomlinson：我从卢尔德开始的这个项目，它是一个非常有名的朝圣地，每年有数百万游客前去参观。这是一个非常热门的地方，某些层面上非常商业化。但我被它更加宁静的一面吸引，被那些愿意坐在那里几个小时祈祷并真正思考的人所吸引。所以对我来说，仅仅是做宽泛的纪实拍摄是不够的。事实上我的确是以这种手法开始拍摄的，但我发现它并不奏效，它并没有展现出别样的世俗感和那种永恒感。所以我开始接近人群，去理解这些景观和人物。我开始拍肖像，但我觉得肖像需要与风景脱离，才能真正突出人物，让非常虔诚的、具有强烈精神力量的人物形象脱颖而出。于是我认为这3个方向对表现故事主题非常重要。我也在这3个风格之间又建立起联系。
主持人：我知道你是一个人类学家，我猜这就是这个系列展现的主题，所以这个系列会在哪里进行？ 你对你的工作的期待又是什么？
Alys Tomlinson：当我在卢尔德开始这个项目时，我觉得自己其实并不是那么虔诚。但我希望更深入地了解人们的动机，当然我也无法看懂记录这些事件的书目。所以我开始学习人类学，这让我了解更多相关的知识，同时也极大的充实了这个项目，实际上这也是我发现还愿物的途径。我的论文就是关于卢尔德的。所以对于我来说，朝圣是一个巨大的课题，它几乎可以成为一个贯穿有生之年的工作。我想去探索其他朝圣地，我希望今年完成这个项目。当中有一个叫做维拉的修女，我很喜欢她的肖像。她是一个非常迷人的人物，她住在白俄罗斯的一个修道院里，并且在社区中和改过自新的人们工作，和野马一起生活，有着让人着迷的性格。所以我觉得这可能是一个转折点。
主持人：我想提一个问题，因为在我看来，肖像是个人化的。我觉得好像我真的很了解这个故事中的人，所以我真的很想知道你是否有机会接触这些人，或者你是否与他们有一种关系，在这种快速的抓拍之外的。
Alys Tomlinson：我非常清楚，我想在肖像中体现尊重和尊严。但同时我也感觉我跟他们是有联系的，因为我可以更好地了解这些景观，尽管我不是从宗教观点出发的。我对这些人出现在那里的原因有了更深入和更细化的理解。并且我在拍摄时会花很多时间并加入思考。不只是按下快门，我会和人们交谈，会根据不同情况选择不同的人，互相交流。这不仅仅是一段短暂的关系，更像是一个理解的过程。我认为这不是一次短暂的相遇，它更像是一场默契的约会。
主持人：对你而言，这个奖项会怎样帮助你前进？
Alys Tomlinson：我认为这对于以一般方式进行工作的摄影师来说，是一个巨大的激励。我很多时候都是独自进行工作，你可能永远不知道你在进行一个个人化的项目。因为你会被迫去描绘一些故事，你永远不知道它们会带领你走向何方。所以获得这种认可，对个人是一种很大的激励。可能是这样的故事有点安静，不会得到新闻报道或关注，但对我言是非常重要的。我觉得我们都在自己的朝圣之旅中，我们都在追求某些事物，因此它具有某种人类本质的元素。所以对于我，它被认可是很棒的。
主持人：这对于SWPA也很重要，因为这个大赛的目标是为摄影师提供一个国际平台。这就是为什么我们有这样的对谈环节，让来自世界各地的媒体可以与摄影师对话，无论他们是什么级别或处于职业生涯的哪个阶段。非常感谢Alys分享了他的精彩作品。
专业组肖像类获奖者，Tom Oldham
主持人：Tom Oldham来介绍一下你的作品吧
Tom Oldham：我来伦敦东部已经很久了，去这些酒吧可能已经有17年了。《最后的歌者》在相当长的一段时间是我很喜爱的一个项目。在伦敦东部，爵士音乐家有相当高的表演水平。在邮轮上表演的专业歌手，他们对待爵士乐的态度是非常认真的。这些酒吧像是运河边的灯塔，周围也没什么建筑，所以这些酒吧成为了变身伦敦东部潮人的一种方式。在很长一段时间里，这是伦敦东部的一大风景。不幸的是，这成为了一种渐渐消亡的艺术。在六、七十年代的时候，大概每一个酒吧周末都会有爵士乐表演。而现在伦敦东部这种地方越来越少，这里变成了廉价仓库和工厂，当地居民渐渐被赶走，伦敦东部的人口结构发生了相当大的变化。
主持人：我知道这个俱乐部的人是出了名的重视隐私，真的非常重视。他们是伦敦这个地区最后几家独立酒吧之一。所以，您能不能告诉我，您是如何获得他们的信任和接近他们的，以我的理解他们并不希望被拍摄。
Tom Oldham：嗯，他们可能在很多方面挺爱表现。但其实并不是，他们对进行摄影项目的人有很多要求。他们认识我，但他们不一定了解我的工作，这是一个信任问题。所以，这样的一个项目需要建基于大量的信任。尤其是，他们没有电子邮件，没有手机，如果你需要和他们交谈，就必须去那里面对面地说话，你知道在现在这种沟通方式已经不常见。他们必须信任你，这真的真的非常重要。为此我做了很长时间的努力，奠定这个信任的基础我花了好几年的时间，来为这个项目做准备，并尝试向他们证明这是一件有意义的事。
主持人：您拍摄了大量的人像，你拍摄了所有你知道的名人。是什么原因使你特别钟情于人像和摄影？
Tom Oldham：我想我就是喜欢把所有人的脸都拍下来。
主持人：所有人的脸?
Tom Oldham：所有人的脸
主持人：都放到相机里？
Tom Oldham：对，放到相机里。相机让我进入的场景打开了我的世界。我从小在多尔西的一个小农场里长大。你知道，你们城里人对我来说还是很奇怪的。所以，相机让我进入了很多以前从没想过会遇到的场合，比如说给非常著名的人摄影。这真的使我能够走出去，拍摄越来越多的作品。可能需要说明的是，这类项目有很多利益相关方，有很多人真的关心作品的美感、样子和感觉，从房东夫妇到经营酒吧的家庭、各种有才能的人、各种潮人，还有平常的人和我。我想让项目进行下去。保持酒吧原样和感觉的完整性绝对是一项关键。所以它才会广受好评，我们也非常努力地进行调光，以获得最佳的影调。
主持人：没错。非常感谢Tom，我们的专业组肖像类获奖者，Tom Oldham。
当代问题类获奖者Frederick Lerneryd
主持人：接下来是我们的当代问题类获奖者Frederick Lerneryd，他的作品《贫民窟的芭蕾》关注的是一个特殊群体。所以，请向我们介绍一下你镜头下的这个群体吧。
Frederick Lerneryd：好的，我是在两年前搬到肯尼亚的时候开始这个项目的。我想做一个关于基贝拉的故事，那是阿鲁巴的一个大贫民窟。但我想从基贝拉找到一些与众不同的故事，因为这里有很多故事，确实很多……并且大多故事是关于贫穷的，灰暗，且很有叙事性，所以我只想从基贝拉找到一些不同的故事，因为那里有很多的艺术，很多的文化、舞蹈和类似的东西在基贝拉存在着，所以也可以做这样的故事，于是我发现了芭蕾舞学校。
主持人：是的，我真的对这个芭蕾舞学校很感兴趣，因为它不仅仅是一所芭蕾舞学校，显然它还是一个慈善机构，而且运营这个学校的人真的在和这些年轻的孩子们一起努力，尝试给他们更多的机会。您能和我们聊聊关于这个学校本身更多的情况，以及您在其中接触到的事吗？
Frederick Lerneryd：是的，当然可以。这个项目是由一个叫做“诚实非洲”的英国慈善机构创办的，他们用芭蕾舞课程来作为学校项目，他们有传统舞蹈、艺术课，每星期三他们都来这个Spurgeon学校。然后有一个叫Mike Wamaya的老师，一个芭蕾舞老师，他也是在内罗毕的贫民窟里长大的。他曾经在欧洲做了几年的专业舞蹈演员，之后他回到肯尼亚，专注于孩子们，帮助他们。然后这里的芭蕾舞课也和内罗毕的高级舞蹈工作室建立了联系，这是由一位名叫库珀的美国女士经营的，她建立了自己的基金会，赞助基贝拉的孩子们到她的芭蕾课上来上课，现在已经有5个孩子能够离开基贝拉，他们在内罗毕一个很好的地区上寄宿学校，在那里学习，每周还跳五六天舞。
主持人：这真是棒极了，舞蹈可以使人摆脱贫困，这真是一个鼓舞人心的故事，像在这里的许多专业组各类别的获奖者一样。我明白这实际上是一个更大的系列工作的一部分。您已经在芭蕾舞学校呆过一段时间，那么您在芭蕾舞学校的下一步打算是什么？这个项目将走向哪里？
Frederick Lerneryd：我做这个项目已经大约两年了，我觉得我已经完成了这部分的工作，完成了舞蹈学校里的工作。所以我更关注于离开了那里的5个孩子和他们的人生旅程。去年十二月，这些孩子和舞蹈公司一起，在内罗毕国家剧院表演了芭蕾名剧《胡桃夹子》。所以我尝试着关注他们，跟随他们从基贝拉开始的舞蹈之旅。
主持人：我真的很期待看到下一系列的作品，那么为什么你会用这个系列来参加比赛？
Frederick Lerneryd：因为这个系列广受好评，并且多次出版。而我希望更多的人看到我所看到的，并参与这一系列。我只是想把这个展示给尽可能多的人看。
主持人：嗯，希望我们能在这方面帮上您的忙。
专业组静物类获奖者 Edgar Martins
主持人：接下来我们有请才华横溢的Edgar Martins，他不但赢得了静物类的奖项，也是我们建筑类的第二名，同时也入围了发现类。所以，您在一年内有3个奖项提名，而且SWPA的评判方式是一切都是完全匿名，我们要求摄影师在类别描述中删除关于他们名字的任何参考物，评奖者只对作品本身进行判断，而与拍摄作品的摄影师没有任何联系。所以首先祝贺您有如此多的作品受到认可。您拍摄的静物系列作品的第1部分获得了专业组静物类奖，而另一部分也入围了专业组发现类，现在请介绍一下您的作品。
Edgar Martins：我之前都是对艺术表达技巧比较感兴趣，但是最近我开始在那些难以融入的环境进行实践尝试，去尝试了解各种机构的跨领域合作，比如…机构、大都市警察局，还有伯明翰的HNB，它是英国的一个监狱，还有电站，宝马公司。以及这组照片的拍摄地，国家法律医学和法庭科学研究所。因此，复杂的人类社会和政治问题很少在一般的纪实摄影中被概念化，所以我在这个项目中所要做的是真实地反映现实社会和概念表现之间鸿沟和信息传递。当纪实摄影和这些无法改变的事情碰触时，围绕生和死根深蒂固的焦虑就被凸显出来。
这个项目是为葡萄牙国家法律医学和法庭科学研究所开发的，在一段较长的时间里，我拍摄了一系列法医证据的图像，也被允许进入暗影尸检和犯罪现场调查。现在我知道了我不想拍摄这些或那些更直观的画面，我更想通过对这些材料进行处理来表现它们所处的情景。我想这就是为什么我的许多作品采用了一种语言，它更多的是减法而不是加法混淆，也不是直观拍摄。因此，获得了静物类奖项的照片拍摄的是死者临终前写下的遗书，在法律上这些信被称为“启程信”。这是我感到最不舒服的地方，因为这些都是高度私人化和承载个人情绪的物品。潜意识地有意或无意地利用这种主题的想法总是存在的，所以我必须坚持本着良心的态度。
就像你提到的，这个既在发现类中被提名，又在静物类获奖的项目，是表现死亡、特别是死亡之后随之而来的压抑和矛盾。同时也可以明显地体会到，摄影在我们了解死亡时存在的障碍。这些照片充满了光亮下显现和黑暗中隐藏的矛盾和紧张感，以此来表现离世前的复杂情绪。在拍摄手法上，我尽可能少地移动被拍摄物，使用高分辨率医疗设备拍摄这些照片。这完全是一种实验性方法，如果你们可以看到另外一些照片的话，就会发现画面上有一些黄色矩形。现在展示的只是里面的一些代表，另外其实还有很多不一样的画面。在这些遗书中，最触动我的是一张写在便条纸上的简短话语。黄色便条纸，只包含3个字，真的深深地触动了我。我为什么强调这些信件的形状呢？是因为这些形状线条在某种程度上象征着，死者写下遗书后跨越的生死边界。摄影在当中充当了传递自然信息的媒介。所以你们可以看到我和摄影的关系是复杂的，充满很多难以处理的问题，但同时也是很有趣的。
主持人：非常感谢您对作品的精彩讲解，祝贺您在专业组获得3次认可。
杰出贡献奖获得者Candida Höfer
主持人：每年这里只设置一个摄影奖，用来奖励一个或一群艺术家对摄影做出的杰出贡献。设置这个奖的目的是为了表彰某个人在摄影媒介方面的卓越表现。我们寻找的是那些推动摄影媒介向前迈进的人，那些已经创作出不少伟大作品但今天仍在创作的人，那些期待推动摄影的发展和影响的人。因此，我们很高兴能请到Candida Höfer，今年的杰出贡献奖得主。我个人非常兴奋，因为我是她作品的超级粉丝。所以，非常高兴今年能够有机会将这个杰出贡献奖颁给您。我要做的就是问几个关于您作品的问题，关于当前的项目和过去的一些项目。如果任何人有任何问题想问，她的丈夫Evans可以帮忙翻译。任何问题都可以，我们现在就可以开始提问了。我觉得还是应该从头问起。我想问的是，是什么吸引了您从事摄影呢，因为我知道原本您是学习电影的，那您为什么会拿起相机呢？
Candida Höfer：我开始在学院学习的时候，那里没有专门的摄影课程，只有电影。所以我只能先读电影。而且那时摄影也还不是一种公认的艺术表达形式。你现在看到的在我身后的这幅作品就是我在学院学习时创作的，那时是20世纪60年代末。
主持人：所以这个系列的作品大多是在德国拍摄的，但也有在英国的利物浦拍摄的。它们和您最知名的作品有很大的不同。您能多告诉我们一些在拍摄时发生的事情吗？
Candida Höfer：正如你所看到的，我的工作一开始更多是纪实性的，记录我感兴趣的一些领域。当时的利物浦非常生机勃勃，被称为诗人和音乐家的聚集地。那是披头士时代之前的事了。我的一个朋友想做一本书，让我拍摄一些诗歌中提及的地点的照片。不幸的是，之前出版过一本类似的书。但我还是得继续展示这个项目的照片。
至于土耳其社区，它的外观和德国的环境对我触动很大。在我开始做这项工作之前，我曾在一家广告公司工作，负责组织广告摄影场地的所有工作。我在汉堡学到了两样东西：首先是我不想做什么，其次我还学到了组织能力，这一点后来证明非常有用。然后当我回到科隆的时候，我意识到了由土耳其社区带入德国环境的那些变化。真的很有趣，你可以买到和吃到以前没见过的东西。
我喜欢土耳其社区在商店里展示商品的方式，我也喜欢他们把公园改造成自己生活的一部分，就像他们以前在自己国家的习惯一样。你在这里看到的是我的黑白照片……我还做了一系列……的彩色照片。现在回到我为什么会开始摄影的问题，对我来说，这是制作图像最简单的方法。我一开始用的是……，因为这样能直接看到正片。
主持人：我想问，我们知道您现在有非常不同的摄影风格，非常关注公共和半公共的空间。所以您现在是否可以谈谈职业生涯下一阶段的计划，还有我们后面的这些图像，这件作品背后的灵感是什么，为什么会有这种转变呢？
Candida Höfer：在土耳其社区的系列中，我也拍摄了商店和餐馆，最终还拍摄了他们的家。我对他们排列物品的方式，以及他们在商店、餐厅和家中安排事物的方式非常着迷。我这样做了大约5年。在这段时间里，我发现拍摄人物对于我来说很轻松，很容易就进入他们的世界，将他们拍成摄影作品。
也许我说得太多了。但我之所以提到这些，是因为这种秩序和安排以及对物品的叠加在很多其他方面也同样令我着迷。感谢你的精心挑选，Jill，也谢谢你展示了我很早以前的作品。我仍然非常喜欢它，而且这也许是我最好的作品。
主持人：我能否问您一下，当我看到这个作品的时候，打动我的是光线、几何形状和非常非常精确的细节。但当我们在萨默塞特宫看到它们时，我们可以看到图像非常非常大。所以您是否可以跟我谈谈您如何决定画面的光线、几何形状和技巧？
Candida Höfer：关于光线，难题是我无法决定光线。我不能左右光线，只能接受这些地方的光线。在之前的照片中，有一个巨大的玻璃天花板，让整个空间的光线得以有了某种平衡。那些图像还不算大，对于真正巨大的图像，我开始使用三脚架。
现在展示的图片来自巴西利亚，是我用一个4×5英寸的光学相机拍摄的。但现在我只使用数码的，那是一部特别的相机。我现在使用数码相机工作。框架来自瑞士，数码部分来自丹麦，目镜来自德国。这款相机能呈现锐丽的细节。我可以将数码影像后退。很多人仍然认为数码摄影比光学更容易，但我发现这是不对的。正如你在墙上看到的那样，现在正在展示不同类型的作品，这些作品是我在四、五年前开始，用一架小型数码手持相机拍摄的，这让我摆脱了以前整齐的组织模式，带来了巨大的……。
主持人：我想提个问题，因为您一直到处旅行。我知道您刚从亚洲回来，您在中国拍摄了很多作品，您在墨西哥也拍摄了很多作品。是什么吸引您去这些国家旅行，并采用了这种新的摄影风格呢？我们说这种风格更自由，不那么具有组织性。是否还有其他的驱动力让您想要采用这种摄影风格呢？
Candida Höfer：好奇心。至于墨西哥，举个我怎样寻找机会的例子吧。我只去过墨西哥城，但是在一些德国裔墨西哥朋友的帮助下，我有机会延长我的旅程，也看到了墨西哥的其他省份。在那里能看到各种不同的东西，其中包括墨西哥城有一个艺术装饰公寓的楼梯。
主持人：我会再问一个问题，然后我保证会把提问时间留给大家。在这样一个漫长而艰苦的职业生涯中，您从拍摄社区、结识不同的人、拍摄建筑到现在这种新的摄影方式。您的下一步计划是什么呢，能告诉我们吗？
Candida Höfer：一个是我必须完成已经开始的项目，处理这些项目的素材，目前我正在拍摄重返巴黎的照片。我的工作方式是，其实我不是很经常连续拍摄。我通常做的是，有时会和助手一起去莫斯科到处拍一到两周，这是我的工作方式。
主持人：观众中有没有人想问什么问题？
媒体：我们之前讨论过您对光线的把控，特别是在拍摄室内和……时，在博物馆里，光线照射下来，照亮了房间，使窗户变得一片纯白……没有任何结构。所以，这种态度，以及这种留白和信息量的缺失是否和Tsujimoto的剧院摄影作品之间存在联系？
Candida Höfer：我很欣赏Tsujimoto，也喜欢他的剧院作品，但除此之外，我真的没有看出任何共同之处。让我感到震撼的是，很久以前我第一次看到他自然博物馆的照片时，他照片里的动物看起来如此鲜活，而我照的看起来像死的一样。我想我是遵循了这种方法，而不是Tsujimoto的方式。我在摄影时喜欢那些令人惊喜的元素，偶尔我的助理会对我的摄影成果进行一些评价，比如说“哦”、“哦”之类的。
至于时代的魔力，我相信外面有人也许会更适合回答这个问题，但我认为巧合的是，那时摄影开始得到公认成为一种合法的艺术形式。有件很奇怪的事，当维齐亚在威尼斯德国馆获奖时，他们获的不是摄影奖，而是雕塑奖。我认为这是一个转折点，而这时……流派也应运而生。我认为对……流派的真正认可来自于……和……，以及对作品采用更大的篇幅。我们则花了更长的时间。有人说因为我是女人。别忘了大规模的摄影作品非常花钱。30年前，我不可能像现在这样工作。
主持人：非常感谢您抽出时间。我们将会在萨默塞特宫看到她的作品。能在颁奖礼上看到您是我们的荣幸！您对摄影做出了很大的贡献。您证明了摄影这种媒介是一种真正的艺术形式，您也是摄影艺术的先行者。非常感谢您！访问成功，谢谢大家！
在SWPA颁奖典礼之后，色影无忌分别对3位中国的获奖摄影师做了简短采访，以下为采访实录：
摄影师 曹红梅
参赛组别：索尼世界摄影大赛 专业学生组
所获奖项：入围2018 SWPA专业学生组全球十佳，同时入选个人拍摄项目资助计划。
参赛作品《未来世界》
作品简介：
国家因工业化飞速发展，环境问题日益突出。我的作品将尝试构建一系列场景来反应塑料污染对生态环境的威胁。系列作品旨在通过画面呈现白色污染不仅带来了“视觉污染”，而且带来了许多难以察觉的潜在危害。
一天宛如一年
一年宛如百年
时光流转 四季轮回
白色污染
弥漫双眼
砍折的符号
时光的眼睛
与疼痛凝眸
用影像呐喊
白色包裹了自然
生命何处舒展
被审视的颤栗
被看透的悸动
无声的镜头
深沉的眼眸
凝望未来世界
森林 海洋 城市
自然 家园 生命
包裹与挣扎
敬畏下的反省
我多想你看见
塑料包裹下的
——未来世界
Q1：您是通过什么途径了解到SWPA的？
A：一方面，在网络看到赛事推送；另一方面，专业老师为了让我们多实践、提升摄影水平，也会鼓励学生多参赛，SWPA就是其中一个赛事。
Q2：为什么会投稿给SWPA？
A： SWPA是由世界摄影组织组织主办的世界最多元化的摄影大赛之一，自2007年至今已举办了十一届。大赛通过在专业组、公开组、青少年组和专业学生组等组别设立奖项，来寻找和支持能够开拓摄影领域的未来人才。参加SWPA比赛，一方面是对自己多年专业学习的一个测验，另一方面期待能通过这个平台有更多的与优秀摄影师学习、交流的机会。
Q3：能说说您参赛作品的创作意图和内涵吗？
A：随着工业化的飞速发展，环境问题也日益突出，白色污染已成为一个全球性的问题。系列作品《未来世界》尝试构建一系列场景，旨在通过画面呈现白色污染不仅带来了“视觉污染”，而且带来了许多难以察觉的潜在危害。
Q4：这组作品的创意灵感是什么？
A：在从学校宿舍到文科楼去上课的路上，有一片白杨树林。冬天的白杨树上，一道道不规则的树疤极为显眼。树疤有大有小，大致一样的形状，上下两道弧形线，其间有个更深些的圆形疤痕，整个形状像极了人的眼睛。但上下弧线与人的眼睛又有些反向，使得那眼睛失了神，多了些孤独和冷漠的意味。远远看去，像被惊醒的人，用一双双眼睛深沉的凝视着你，凝视着周围的世界。这让我想起顾城的一句诗：“我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。”白色污染如今已经成为一个全球性问题，我们需要理性的去对待白色塑料。它虽然为我们的生活提供了便利的，但这是以牺牲环境、打扰自然为代价换来的。在没有有效解决方式又要使用它的今天，我们必须警醒，合理利用，让自然更好的休养生息。期待地球挣破白色污染的束缚，呈现美好的未来世界！
Q5：在创作过程中遇到过什么困难吗？
A：哈哈哈哈，困难倒谈不上。主要是前期构思需要用心，再就是天有点冷，风有点大，树有点高，塑料有点难包裹••••••
Q6：您能介绍一下您的学校和专业吗？
A：我就读于齐鲁工业大学（山东省科学院），前身是创建于1948年的胶东工业学校。齐鲁工业大学艺术学院摄影专业成立于2001年，是山东省最早设立摄影专业的高等院校之一。2014年，齐鲁工业大学开始招收美术学艺术硕士摄影方向研究生。导师夏洪波，现任齐鲁工业大学艺术学院摄影系主任，副教授，硕士研究生导师。山东摄影家协会会员，山东省广告摄影研究会常务理事，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事,山东省高校摄影学会理事 齐鲁摄影学会理事 , 济南影视传媒学会理事。自2001年任教以来摄影作品多次在国内的摄影大赛中获奖，在《光明日报》等国家级专业刊物发表摄影作品40余幅，参与编写了《现代摄影教程》、《数字摄影》、《观念摄影》、等10多部专著。主持省部级研究课题10余项。
Q7：毕业之后是要做摄影师吗？还是有什么别的计划？
A：还是期望能做一名职业摄影师的。毕竟这是我学了多年的专业，爱了多年的专业。况且，我个人比较感性。对我来说，再也找不到比摄影更好的表达我的情感、记录我的生活的方式。
Q8：作为女性摄影师，与男性相比，在拍摄时分别有什么优势和劣势？
A：女性本身的身份特质，决定了她们更感性，有强烈的表达诉求。在观察生活上，相对男摄影师，女摄影师可能更细腻。在与她们相关的社会问题的理解上，也会更深入、更感同身受，镜头可能更多是自我感知与自我表达。
Q9：在此之后还有什么新的拍摄方向或计划吗？
A：接下来会跟进索尼世界摄影大赛入选的项目。这对我来说，是一个难得的机会。可以和其他国家的摄影师合作，共同交流不同国家与地区的文化，提升专业水平。
Q10：色影无忌有个她影像频道，是女性摄影师与爱好者的频道，有什么经验或心得要对喜爱摄影的女性网友们分享吗？
A：用心感悟生活，你会发现生活里充满了感动。无论是美的、丑的，喜悦的、忧伤的，还是有形的、无形的••••••总有一些典型的人物，典型的环境，或者典型的形象感染着你。抓住这些感动你的事物，用你认为合理的表现方式，通过相机这个媒介把它记录下来。
摄影师 吴赵庭
参赛组别：索尼世界摄影大赛 公开组 建筑类
所获奖项：中国赛区国家专项奖一等奖
参赛作品《东方之东》
作品简介：
台风之后的东京，城市天际线层层的乌云被万丈光芒抚散，整个城市沐浴在光芒与氤氲之中，我驻足在晴空树的观景台上被这令人震撼的天地气象所打动，摁下快门的那一刻，觉得这可能是作为凡人离神明最近的一刻。
Q1：您是什么时候开始关注SWPA的？
A：大概是在2017年的10月份，在浏览Sony青年摄影师计划的网页链接上看见的SWPA大赛。
Q2：为什么会拍这幅作品，有怎样的想法？
A：拍摄获奖照片那段时间是和女朋友在东京旅游，那天是台风刚刚过境，我们下午去了天空树观景台，目睹了城市上空云层快速变化的过程，运气很好的拍下来这张照片。
Q3：听说您还是在校的学生，能介绍一些您的学校和专业吗？
A：我现在是中国美术学院上海设计学院的大四学生，专业方向是视觉传达设计（平面设计）。
Q4：那么您对摄影的兴趣是在上学之前还是上学之后呢？
A：对于摄影的兴趣来源于大一的一场手机摄影讲座，第一次知道手机也可以拍出优秀的照片，之后的寒假就买了一台专业相机开始摄影。
Q5：您在上学之前，对摄影的理解是怎样的呢？
A：在上大学前对于摄影的接触也局限在家中的那些旧照片，对于摄影的理解大概是记录时间，记录生活，记录回忆的手段。
Q6：在经过专业课程之后，对于摄影的理解是否有所改变？
A：因为本专业是平面设计，在一开始的摄影过程中会注重画面构图的平面效果，对于摄影的理解逐步从记录转变到从前期取景到后期制作的艺术化制作的过程。在现阶段的拍摄中，我会注重在画面中呈现我在拍摄当时的情绪性或被摄对象故事性的深层次内涵传达。
Q7：有人说院校里面讲的摄影是学院派的，对实战拍摄没有帮助，对于这种说法您怎么看？
A：学院派的最大优势应该是对于专业知识的系统梳理，实战中运用的技巧技法等等在学院派的研究中都是有迹可循的，所以我认为无所谓学院非学院派的争论，在摄影中学习，在学习中实践是我现阶段需要做到的。
Q8：摄影对你的生活有什么改变吗？
A：摄影对于我大学生活的有很大的帮助，它让我着眼观察世界，对生活中的美我能够感受的比从前更多，我觉得这个是足以感到幸福的。
Q9：有没有你特别想学，但目前学校里没有开设的专业课程，为什么想学这门课？
A：我特别想在大学中学习的课程有两门，一是哲学课，哲学能够让我意识到自身的不足，能够更思辨的看待世界看待自己的作品；其二是手工艺课，例如陶艺，感觉现代的年轻人无法接触到原始材料以及将材料制作成器物的这些体验是十分可惜的，数字化的劳作往往使人迷失自我的价值。
Q10：有什么特别想分享给色影无忌网友们的摄影心得吗？
A：都是比我年长有经验的前辈，希望大家都可以长久的享受摄影带来的乐趣。
摄影师 周啸勤
参赛组别：索尼世界摄影大赛 公开组 文化类
所获奖项：中国赛区国家专项奖二等奖
参赛作品《舞台背后》
作品简介：
这张照片于2017年拍摄于合肥滨湖会展中心内。当时正在举办文化演出，演出的幕后，这群孩子们刚刚表演结束，一些年龄小一点的孩子立刻展现出孩子的天性，欢快的玩耍，而几个年龄大一点的孩子则凑在一起，对刚才的舞台动作做总结。她们舞台短短的十分钟的表演，其幕后实际付出了很多的艰辛和努力，当比赛完，在那个漂亮的光线下，孩子们活泼天真的一面就显现出来。
Q1：您是因为什么契机参加的SWPA？
A：一次很偶然的情况，本地的索尼经销商，也是我的朋友，给我讲起这个事，为了怕我找不到，还特意把比赛信息转发给我。当时离截至日期很近了，还好参加上了。
Q2：说说自己获奖作品的创作契机吧，为什么会拍这幅作品？
A：入选的照片是2017年10月份拍，当时合肥市正在举办第十一届文博会，因为文博会我基本上每年都会去，拍点照片，这次文博会上有个国标舞大赛，我也拍摄了一些照片。那天下午光线非常好，我感觉在前台已经拍得差不多了，于是想去幕后转转，跟保安沟通后进入后台，正好看到一些孩子们比赛完在玩耍，先试拍了几张，后来等到最满意的瞬间。
Q3：您认为一幅好的摄影作品应该具备哪些方面？
A：我认为好的摄影作品应该能解读出背后的故事，反映出时代的特征，记录我们生活中那些动人的瞬间；再就是摄影师处在这样的时间空间中的二度解读、构图角度和光线掌握。
Q4：您觉得您的获奖作品是否已经满足以上所说的那些？
A：肯定没有，我只不过是偶然得之。和SWPA的一些专业摄影师们相比，我还有很多路要走。
Q5：:您是职业摄影师吗？
A：我不是职业摄影师，应该算爱好者吧，哈哈。
Q6：那您从事什么职业？
A：我目前从事市场管理方面的工作。
Q7：您是从什么时间开始摄影的呢？
A：2010年左右吧
Q8：是什么让您对摄影开始感兴趣的？
A：小时候就接触过海鸥的傻瓜机，但是并没有持续下去。后来为了拍娃买了卡片机又升级到单反，拍娃之余随处拍拍就入了迷。应该感谢这个时代，数码时代让更多人喜欢上摄影了，互联网让我们能看到很多很多摄影作品，也让摄影更加方便。
Q9：您是通过什么途径学习摄影的呢？
A：都有，总结的话摄影网站、论坛、一些线下讲座。
Q10：摄影对你的生活有什么改变吗？
A：没什么大的变化，生活感觉充实了些吧，老想着要去拍点什么。
Q11：有没有特别喜欢或者崇拜的摄影师，为什么。
A：姜平老师，我刚入门不久就听过他讲的课，很受启发。
Q12：通过这次获奖的经历，有没有什么经验分享给色影无忌的网友们。
A：我平常风光、人文都会拍一些，目前还是乱拍阶段吧。我觉得平时的练习还是不能少的，摄影让我学会了观察、发现，还是要多看、多想、多拍。一旦发现一些精彩动人的瞬间，平常的积累在这时就发挥作用了。如果说要获奖的话，那就是多参加比赛，多投稿。
