自2005年发布以来，佳能EOS 5D系列每一代产品都在EOS家族中占据了非常重要的位置。每一代的5D相机都具有清晰的定位，在功能上给用户带来很好的体验，获得了用户的广泛肯定，将全画幅单反相机带给更多摄影发烧友。就在5D系列诞生的11年后，2016年8月25日，佳能正式推出了该系列的第5代产品——EOS 5D Mark IV。
佳能（中国）有限公司 董事长兼首席执行官 小泽秀树先生揭开EOS 5D Mark IV神秘面纱
作为佳能续写影像传奇的重量级新产品，EOS 5D家族的新成员EOS 5D Mark IV在完成了多项功能的提升后正式亮相。遵循在变化的影像行业中不断满足消费者新需求原则而诞生的EOS 5D Mark IV，在功能上颇具亮点。 约3040万有效像素满足了人们对高像素的进一步需求；新61点自动对焦与全像素双核CMOS AF技术联手实现了出众的自动对焦性能；Wi-Fi及NFC功能则使人们在社交时代随时随地进行影像分享变成现实；而新增的4K/30P拍摄功能则顺应了视频发展潮流，所带来的超高清分辨率满足了消费者对超高清视频拍摄的渴望；约7张/秒高速连拍、触摸式液晶屏等新功能也令拍摄体验更为高效、愉悦。
除了拍照功能以外，佳能EOS 5D Mark IV在视频拍摄上也作出了重大升级，它可以拍摄4096×2160的影院级4K分辨率短片。高分辨率可应对电影、广告影像制作等专业级需求。由于成像精细度高，微小的焦点偏差看起来可能很明显，4K标准下对合焦的精度有很高的要求。而EOS 5D Mark IV在拍摄时能利用全像素双核CMOS AF的相差检测方式进行自动对焦，即便单人操作也能拍出合焦锐利的高品质4K短片。另外，高清分辨率下的拍摄功能也大幅强化。拍摄全高清短片时最高帧频可达约60/50fps，高清短片时支持约120/100fps的高帧频。还支持HDR短片和延时短片拍摄，大幅拓展了短片拍摄的表现力。
在发布会现场，除了为我们介绍全新的产品，佳能方面也请来了著名导演贾樟柯、高晓松，著名影星陈坤、王珞丹及摄影师陈漫，他们与现场观众、媒体以及其他专业摄影师一同分享自己在使用佳能EOS 5D系列相机的故事与经验。
在众多大咖之中，贾樟柯导演在早期就利用佳能EOS 5D Mark II相机进行视频拍摄，并将其拍摄的素材融入电影之中。对于佳能的视频拍摄功能，贾樟柯导演拥有自己独到的理解。会后，笔者荣幸的邀请到了贾樟柯导演，接下来，就让他跟我们一起聊聊佳能新EOS 5D Mark IV在视频拍摄方面的一些问题。
媒体：贾导平时喜欢摄影吗，拍什么题材多一点？
贾樟柯：很喜欢摄影，大多数情况下是采风式的，见什么拍什么，人物、风景、风情，我自己也做观念性的创意性的拍摄，有时候也会像拍电影一样找演员来拍。我有两个系列，一个是“北京之春”系列，一个是“纹身的年轻人”，这两个系列积累了很多照片，将来想做一个展览。
媒体：在动态影像和静态影像表达方面有什么不同和相似的地方？
贾樟柯：相似的地方，一些传统的视觉的经验、构图的方法，无论是静态的摄影还是动态的摄影，其实都是有统一的可以遵循的地方。最大的区别还是画框的开放性，动态的摄影画面是流动的，画框可以是自由人出入的，有的时候它的美感，包括静态的照片里面的疏密关系、色彩的阴影和亮面的比重，是比较固定化的。在静态影像里都可以让它动起来，交互起来。它最主要的区别还是突破了画框的凝固，变成可以流动的影像。
媒体：很多人都觉得器材越来越进步，人却变懒了，之前手动对焦，现在变成触屏，这方面您怎么看？
贾樟柯：我是一个技术主义者，变懒是个好事，过去这个行业有很高的工业门槛，无论是拍照还是拍电影，工业的门槛太多了，现在整个的趋势是逐渐地让每一个普通人经过简单的学习，都能够熟练掌握这些影像器材，我们所谓的“影像生活”才能由此开始。我们小时候都觉得拍照的人很神秘，还要冲印，有暗房的工作，现在基本在电脑上操作，越来越简单，但不意味着创作的下降，反而是创作的自由。同样在这个时代，每年有非常精彩的影像拍出来。可能对传统的这种从业人员是有一些冲击的，因为过去需要掌握一种器材，或者掌握一门手艺，但现在这个门槛降低，它让影像视觉丰富起来。
媒体：现在好多人说4K，您觉得4K电影目前的普及程度怎样？
贾樟柯：实际上4K是一个可以满足目前所有终端需要的一个像素，比如目前在电影院里看到的电影，没有超过4K的，一般都是2K左右，有的甚至都达不到2K。如果影像本身能达到4K，意味着更多横向的技术的延展是可以的，比如我们可以拍3D的电影，也可以用它来拍巨幕的电影，它站到了一个高质量高像素的尖端，让5D拍的影像在各种各样的终端里都能保持优良的画质。过去可能没有达到4K，比如你要进入影院，显得色彩少一些，显得颗粒粗一些，现在到了4K以后能满足一些影像的需要，还能让灵活的拍摄又有了高质量的像素技术保证，这个结合到佳能EOS 5D Mark IV的时候结合得蛮好的。
媒体：您最新的作品《营生》，第一次采用无人机的拍摄方式，这次为什么会考虑用这样一种您从未尝试的方式去拍摄呢？
贾樟柯：一方面是无人机的拍摄带来了我们之前不太容易接触到的观看到的视点，比如过去我们比较少能够俯瞰，现在无人机可以俯瞰。过去也有俯瞰的方法，比如在直升机上、热气球上拍。但更主要的是自由的飞行、运动的轨迹，它可以让这个俯瞰的过程变得更丰富，有一些镜头我们从人物的中景近景慢慢变化到高空俯瞰，这样一个大范围的景别的变化，是过去的直升飞机、热气球包括升降机这种辅助设备达不到的。
另外一方面，我们做在复杂环境里面的飞行拍摄，有很多并不是为了飞起来拍，我们很多是为了在大的空间里面让大的飞机能够自由移动，跟着人移动，带来新的观看的方法，这种拍摄方式跟《营生》这部短片蛮配的，《营生》是一个荒诞喜剧，无人机能够在瞬间呈现出非常优化的视线，是人类做不到的，这样可以带给这个故事抽象感，所以跟这个题材很适合。我之前一直协调使用，都是寻找高空拍摄点，也是一次偶然的机会，我看到有一个新闻，看到航拍2号在拍青海湖追鸟，结果造成那个鸟的流失，对环保来说其实是个恶性事件。但却启发了我，的确无人机可以拓展我们的视线。
媒体：刚才说到越来越灵活的拍摄方式，包括便携的设备，再加上新媒体普及，您觉得这种拍摄内容的普及，对于业内人士来说会有什么影响？
贾樟柯：首先谈到专业性，再简易的器材的使用也需要有专业要求，我们不能因为器材越来越容易而忽略对影像的美学上素质上的要求，我觉得这是一个辩证的关系，因为过去影像刚刚拍摄变得容易的时候，的确带来很多拍摄的随意性，过去传统胶片年代很慎重，因为现在的耗材降低了，像5D就是数码记录，可以无限制地拍。但是随着时间的推移，我们会发现，重要的不是器材，是使用器材的人的专业精神，如果你有很强的专业精神，像5D这样的器材，能够提供更好的艺术支持，如果你没有专业精神的要求，它也会很泛滥。比如像一些操作工作环境比较复杂的地区，还有一些大团队进不去的地方，或者说在拍摄一个国宝级的文物单位时，5D当然能发挥它的作用，不会对这个环境造成任何损害，它会在一些特殊的制作环境里发挥很高效的作用。
媒体：您之前一直是拍摄纪实、相对写实风格的影片比较多，也是一直追求纪实感的那种粗颗粒感，像数码设备没有这种粗颗粒感，对这个怎么看待？
贾樟柯：数码设备一定可以有颗粒感，它恰恰在后期的影像的处理上有很大的宽容度，比如我们过去在制造细微颗粒的美感的时候，我们用光学，那个宽容度很低，后期光学配光来做这些工作，现在进入到数码配光的调颜色的机器，任何一个细微的颗粒感都可以被非常精确地调出来，只要你提出来这样的美学要求，数码更容易呈现出来。我自己并不是一个胶片电影的怀念者，我自己头几部电影都是胶片拍的，但是从2001年开始就用到了数码技术，因为我觉得它经过了一个成长期之后，到现在像佳能EOS 5D Mark IV这样的产品出来，它真的非常成熟，胶片年代想要做的它什么都可以做。
媒体：像佳能EOS 5D Mark IV这样拍摄的视频未来会不会出现在电影院里？
贾樟柯：5D2已经在大荧幕有很多呈现了，拿我自己的团队来说，好几年前拍的一个纪录片叫《语路》，全部拿5D2拍的，全世界走了很多电影节，已经在大荧幕呈现过，那个时候5D2的时候还没有到4K，到现在5D4搭载了4K功能，你能期待有更多的电影会使用它。我们对这样的器材的出现是很敏感的。
媒体：很接纳它。
贾樟柯：很接纳。
媒体：相对于专业电影机，佳能5D相机价格还是相对便宜一些的，包括一些年轻人都在使用5D拍摄作品，对这样的年轻人您有什么拍摄的建议？
贾樟柯：我觉得首先对于相对成熟的电影工作者来说，我们选择5D不是因为它的价格便宜，是因为它自身有它的美学的可能性。比如我们拍高铁、拍火车、拍地铁、拍动态的汽车……这些空间里面5D能发挥非常大的作用，它是一个美学的考虑，其次才是一个性价比的考虑。确实对于大多数影像爱好者而言，性价比是一个优势，但是在创作的时候也应该有自我的美学要求。拍摄影像时候的美学判断、创造力是要保持的，不能说因为它容易实现就随便拍，还是要有专业要求，包括专业的学习，电影史是一个很漫长的历史，有那么多的杰作，积累这样的视觉经验，学习世界历史，创造出属于这个时代的新的经典，是一个潜在的要求。大家要有这个精气神，（5D4这样的）器材不单是一个消费品，它也可以凝固经典，也可以出很多属于这个时代的好作品。
