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捕捉城市丛林中的魅影

色影无忌
高尚
梁爽
2015-09-09

 个人介绍:

 

  高尚,国家大剧院官方摄影师、Ballet magazine摄影师、中国摄影合作摄影师、日本咔啪先锋摄影合作摄影师,供稿于多家国内外专业网媒与纸媒。作品《芭蕾后台》多次接受摄影和芭蕾界专业媒体专访报道。

 

  合作拍摄的芭蕾舞团包括:马林斯基剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、德国柏林芭蕾舞团等国际顶尖舞团。合作拍摄的芭蕾舞者包括:露琪亚·拉卡拉 谭元元 安娜·齐冈科娃 乌里安娜·洛帕特金娜 安吉尔·柯雷拉。

 

高尚手持佳能器材在剧院现场


Q为编者A为高尚

 

Q:您作为国家大剧院的摄影师,工作上以拍摄舞台为主,但您还拍摄一些城市环境下的舞者,与舞台摄影相比,两者有什么不同?


A:舞台摄影相对来说局限性比较大,比如拍摄位置的不可控,光线色温等舞台因素的变化,快门声音的限制,当然最主要的还是内容上对摄影师自己想表达的东西局限性太大,毕竟剧照是服务于剧院的,就像舞者要服务于剧目一样,但城市环境下,不仅针对摄影师自己想表达的内容局限性会大幅度减少,同时拍摄风格也区别于舞台摄影,更多的是偏向于人像摄影的结合。

 

 

室外拍摄 创作内容更不受舞台束缚

 


Q:这种创作显然与舞台拍摄不同,您都使用什么器材?


A:室外的拍摄在摄影器材的选择上范围相较舞台剧照也宽泛的多,比如终于可以放下长焦,端起我心爱的EF 35mm f/1.4L USM了,焦距的变化使得透视更舒服,更符合人眼日常看到的人与物的感觉,更有一种自然、贴近生活的感觉。当然,有时在室外也会使用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM这种长焦镜头,把舞台上长焦压缩视觉感受运用到现实场景中,会有一种与正常视角看到的效果不同的感受。

 

Q:当初为何想到选择现代城市环境作为背景来拍摄舞者?
A:正如第一个问题,舞台摄影对内容限制较大,因此我开始尝试把舞者拉到室外,在城市或自然中寻找一个与舞者与自己都能契合的点,释放舞者释放自我。

 

 

舞者与建筑线条结合

 

 

Q:与舞台拍摄一样,被摄人物是动静变化的,我们应该如何设置自己的相机来进行拍摄?抓拍一些跳跃的姿态?


A:无论舞台剧照还是室外拍摄,抓拍舞者跳跃动作的顶点都是有难度的,需要长期练习基本功。由于剧场里快门声音的限制,舞者跳跃的顶点动作只能抓拍一次,绝对不能用声音哒哒哒哒如机关枪一样的连拍扫射,只能像狙击手一样一枪命中。长期的实战练习也使得我练就了一套自己的拍摄习惯和预判感觉,比如我习惯把相机的对焦设置放在单点中心对焦上,这一个点永远追随着舞者的运动轨迹,一旦感觉舞者要起范儿立刻半按快门开始追焦,相当于让对焦系统有一个预热的时间,当舞者跳跃动作达到顶点的2/3,快速按下快门。依赖于佳能机身对焦快速准确的特性。这是我长期摸索出来的一套拍摄方式屡试不爽,成功率极高,有兴趣的朋友可以在拍摄动态人像时试一试这种方法。

 

 

抓拍舞者跳起最高点 需要扎实基本功 “一枪命中”

 

Q:拍摄这种舞蹈动作,光线运用显然十分重要,在这方面您有什么心得可以分享?


A:不同于舞台剧照,室外拍摄终于可以自己把握光线,晴天时我比较偏好逆光,夜晚或者室内建筑的拍摄我又喜欢完全依靠极弱的环境光。既然走出了剧院和舞台,就尽可能的使用自然和城市自己的光源,做到与环境尽可能的融合。

 

利用黄昏时光线

利用地面反光

 


Q:对于您拍的比较多的芭蕾舞来说,舞蹈动作颇为独特,特写是拍摄中重要部分,在选取角度和构图上您有什么想法?


A:芭蕾的拍摄很少有特写的景别出现,除了一些有特殊用途的,或者是脚背的特写,还有一些明星舞者状态异常出色的半身特写,基本还是以全身的景别为主,为的是展现舞者整体的一个舞姿。

 

舞者脚背拱起特写


Q:那么前期拍摄我们谈了很多,后期方面您有什么简便易行的技法可以分享给大家?


A:长期拍摄后台的原因吧,室外的拍摄我还是自然的带有一些纪实的拍摄方式,所以后期不会动太多,只是简单的裁减构图,调整一下反差,我还是比较喜欢尽量在前期拍摄完美,后期尽量少动的习惯。

 

 

仅作简单后期 调成黑白色调

 

 

Q:这种结合城市环境的拍摄,拍摄场地也十分重要,这方面您有什么经验?


A:我喜欢拍摄场景里有些现成的物体可以为舞者所用,结合它再发挥自己的想象尝试做一些反常规的舞姿。再有,我偏爱于一些与舞者反差比较大的场景,比如,我最近在构思想让天鹅湖中四只小天鹅站在晚高峰车水马龙的国贸桥上翩翩起舞,再比如,我一直想把舞者拉倒北京的地铁站里甚至车厢内拍摄一组与日常生活息息相关的作品,其实一切与生活有关的场景都是很好的拍摄地点。

 

地下通道拍摄舞者

 

Q:您觉得这种舞蹈拍摄要掌握哪几点,才能让自己的作品更出色?


A:想把这种风格拍好,的确需要长期的练习与积累。除了要熟悉舞姿规律之外,还要善于巧妙抓拍,多尝试些不同的构图方式等,最重要的还是要有一颗善于捕捉记录日常生活场景的心,并且把这些场景运用到自己的拍摄当中。

 

 

尝试不同构图和与环境色彩搭配

Q:对于您现有的器材是否满意?未来有什么升级计划?在哪方面性能上比较有需求?


A:我现在还是在用佳能EOS 5D Mark III,这是一台我认为比较全面的相机,无论是剧院里高感拍摄的控噪水平还是室外低感拍摄的纯净程度都让我十分放心。随着室外拍摄的机率增加,可能考虑添置一台像素高、宽容度高的机身。特别希望能有一台CMOS面积比135(全画幅)大一些的机身,亲眼所见,的确面积大点儿吓死人啊。

5D MarkIII(20)
人像(1524)
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