个人介绍： 本名王小京，国家大剧院首席摄影师。多年从事电视剧摄像及制片工作，曾两次获得国家电视剧最高奖：“飞天奖”。2008年开始从事专业图片摄影工作，主要拍摄领域为舞台，建筑及旅游三个方面。
排空手持佳能器材在剧院现场
Q为编者A为排空
Q：您好，看到您在无忌论坛里发过一些关于舞台摄影的器材试用帖子，您能否谈谈舞台摄影特点是什么？
A：“舞台摄影”应该算是“动态纪实摄影”之一，“动态纪实摄影”大致还包括体育和动物。我在专职从事舞台摄影之前，也拍摄了大量体育和动物的图片，在权衡三者之后，最后选择了舞台作为自己专一的摄影领域之一。体育和动物摄影相对来说容易一些，挑战性并不大，这两个领域的动作性都不如舞台摄影中的舞蹈摄影来的变化大，相对来说都是有着比较固定的模式。场景和光线也没有变化；而舞台特别是舞蹈，人的动作性的多变和光线的复杂性，都远远超过前两个领域。所以说，舞台摄影最大的特点就是纪实抓拍，这个抓拍不仅是“动作”方面，还要同时满足“光线”以及“背景”的最佳时刻。这就要求摄影师在这三方面的综合能力，少一方面，拍出来的都不能成为舞台作品。当然事先了解剧目的剧情，演员的自身形况。看排练，试拍彩排都是不可缺少的。机位的选择大多都是固定的不能移动的，所以必须用变焦镜头来解决机位的远近和高低。
Q：您平时舞台拍摄都使用什么器材？
A：舞台摄影主要是使用中长焦距镜头，焦距大约在70-560mm之间，70mm端拍全景，560mm端拍一个演员的近景。长焦距的定焦我只用 EF 300mm f/2.8L IS II USM，EF 400mm f/2.8L IS II USM用的比较少，大光圈虚化背景无疑是重要的，但是我使用定焦主要目的还是因为光圈大一级，速度就能提高一档，因为舞台的光线的亮度永远满足不了快门凝聚演员动作的幅度。EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM、 EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X是最好的三支舞台摄影镜头，我会根据不同剧目来选择使用这三支镜头，有时需要三支镜头同时使用。EF 70-200mm f/2.8L IS II USM的F2.8，EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM的大幅变焦，EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X的变焦加上镜头内增倍镜，都是舞台摄影最需要最离不开的功能。
200mm F2.8可实现较好的虚化 同时提供更高的快门
200mm端拍摄整体
400mm拍摄局部
Q：谈到EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM这两支佳能新推出远摄变焦镜头，您均已实拍体验过了，您的使用感受如何？
1.4倍率杆
A：自从2011年佳能发布EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X镜头,我苦苦等候近2年,佳能的延期出品,让梦幻中的神器更加扑朔迷离,今天终于拿到手了,一上手就发现F4是恒定光圈,1.4倍率杆操作轻柔,我悬着的这颗心终于放下了,我相信这是我超长焦距动态摄影的新的里程碑,它将带来我的动态摄影题材的全新局面.无论是拍摄野生动物,舞台舞蹈,还是拍摄体育比赛,那些专业的摄影师们大多使用的是定焦大炮,自从N家出了200-400mm,让我们佳粉恨之入骨,羡慕之极,今天终于盼来了EF的"200-400速变",还带上了令人刮目的 "1.4x秒杀扳钮".动物,演员,运动员冲你跑过来的机遇是最令人惊动的,也是最难得的时刻。但是如果正面赶上爆框了,丢死人了,如果向远方越走越远,不拍也罢,全是屁股.所以说,拍体育和动物一定是先加上倍拍摄,再见机减倍(速变秒杀),出片率大增,定焦摄影师歇菜了.所以期待嘛. 来吧,让我们一起跟随"速变秒杀"驰骋战场,那些定焦主义者们!
200mm
400mm
560mm
三张不同景别,全画幅,从200mm到400mm再到560mm,三级跳,不到1秒就可以完成，这是整体静态的(距离保持大体不变),其实很多乐手的动作都是千载难逢的.动物,体育,舞蹈更是如此，如果不用这个镜头,只能裁减,损失像素,国家大剧院的最低要求是135画幅不裁减。
Q：舞台摄影中曝光控制是非常重要，舞台上某些表演光线变化较多，且被摄人物是运动的（比如芭蕾、现代舞），我们应该如何设置自己的相机来进行拍摄？另外色调也十分重要，白平衡方面您有什么建议？
A：舞台摄影的相机功能设置是非常重要的，大多影友拍摄运动题材会使用速度优先，我习惯用光圈优先。因为主题和光线的变化，摄影师要随时用光圈和ISO的手动控制，来掌握相机速度的自动提升或降低。自动对焦方式（对焦点）的上下左右移动绝不能交给相机自行寻觅，必须用大拇指来拨动多向拨杆来调整聚焦点，需要根据演员动作和相对背景的构图变化随时调整，这个功能相机自己是无法完成的。舞台上灯光的明暗变化和色温变化很大，根本不可能提前设置，也不可能前期拍摄准确无误，这就需要用RAW拍摄，在前期尽量保证曝光准确的前提下（曝光补偿加减），后期进行适当的调整，包括明暗和色温两个方面。
拍摄舞台中舞蹈瞬间
Q：我们常常看到舞台摄影有些逆光、轮廓光作品，请问这种光线条件，应该如何设置拍摄？
A：充分利用曝光补偿的加减挡。
Q:拍摄舞台中一些歌剧、话剧均是剧情比较强的节目，拍摄中需要注意人物呼应，在这方面您有什么经验可以分享给大家？
A：剧情，人物，表情（嘴型）是拍摄话剧，歌剧，戏曲等剧目的拍摄要点，作为图片摄影和视频摄像还是有所不同，我们还是需要通过面部表情，形体动作，和角色关系动作来完成剧照的拍摄。面部表情主要是嘴型的变化来体现人物的表达，其次就是人物关系动作的抓拍，体现剧情表达的瞬间动作绝对不能丢失。
注意人物表情
人物表情和人物关系
人物关系
人物关系及表情变化
Q：那么前期拍摄我们谈了很多，后期方面您有什么简便易行的技法可以分享给大家？
A：几十年的交片摄影经历，10几年数码摄影历练，7年的职业摄影生涯，教会了我一条摄影底线，那就是不能依赖后期，尽量不做后期，你只要在PS上稍有动作就会降低图片质量，只有RAW上的白平衡除外。这些包括裁剪，降噪，黑白处理，客片都是这样的。我拍摄的图片大多需要交给设计师，设计师会根据最终客户的画面整体要求进行二度调整，这包括巨幅广告，招贴，节目册，杂志等，这就需要你把原片交给设计师，而不是你自己进行盲目的PS（楼盘样板间摄影除外）。如果是个人参赛和自媒体发布，可以有适当的后期，因为最终的图片目的是你自己掌握的。
黑白作品
Q：拍摄舞台表演，机位是非常重要的，您作为大剧院的摄影师，在这方面有什么经验可以分享给大家？
A：机位的选择大多是不由得摄影师决定的，你的票是几排几号，你就得在几排几号拍摄，这时变焦镜头能发挥最大的优势。如果你是专职独家摄影师，又有彩排摄影专场，客户能提供选择机位的可能，当然是和舞台演员平行的高度最合适，这一般在10排左右。
Q：您觉得舞台摄影要掌握哪几点，才能让自己的作品更出色？
A：这个题目太大了，我用余生都回答不了。
Q：对于您现有的器材是否满意？未来有什么升级计划？在哪方面性能上比较有需求？
A：我目前使用佳能EOS系列，无疑它是舞台摄影最好的器材选择（注意：没有之一），EF 11-24mm f/4L USM 、EOS 5DS都有了，没啥了，我目前最大的需求就是请佳能尽快改进EOS 5D Mark III、EOS 7D Mark II和EOS-1D X的对焦系统，在伺服自动下被选择的聚焦点不能持续明亮的弊端，EOS-1D Mark IV反而可以做到。
