个人介绍：
朋友们好，我是摄影师梁栋，在各个网站大家比较熟知的是我的网名——梁燃。2005年毕业于山东工艺美术学院摄影专业后，我在一本数码类杂志顶着“摄影编辑”这个很“跨界”的头衔工作了10个年头，14年秋刚刚离职成为自由摄影师。作为一个略有资历的媒体人，跟各大数码厂商和各大媒体的朋友们保持着长久的合作关系；作为一个职业摄影师，从事了大量的数码产品的拍摄，慢慢的也在人像、汽车、美食、家具等摄影领域越走越远。2015年开始，工作上也会有些新的转变和发展，但是，拍摄永不停止。
摄影师梁燃
工作当中
Q为编者A为梁燃
Q：您好，作为一名汽车摄影师，汽车这种庞大的静物还是比较特别的，您觉得拍摄汽车有哪些特点？
A：汽车在本质上也是静物，也基本算是我们能在影棚拍摄的最大的静物了，体积庞大是它跟其它静物的最大区别。做职业摄影师这么久，对光线的运用越来越纯熟，但是拍汽车受到的限制是，有时候你知道该用什么光，该从哪个角度打光，可影棚条件却限制你确实无法做到，需要妥协。实际上出来的片子的风格和你选择的影棚本身的硬件配置有很大关系。再者，即使用了很好的影棚，也无法保证在每个方向上的光线运用都没有问题，很多情况下是需要拍不同的位置分别打光，后期有取舍的合成。有时候我们甚至只能从经销商的展厅拍摄，需要进行大量的后期工作。
在哈雷戴维森的展厅克服困难拍摄摩托
在非专业影棚拍摄汽车，捉襟见肘
非专业影棚杂光严重，只能多使用逆光，并且后期压低暗部来掩盖布光的瑕疵
再一个，汽车自己的灯光非常重要，汽车大灯是汽车的眼睛，而内饰拍摄更要照顾各种灯光的均衡关系，要保留原有仪表、屏幕、气氛灯的灯光效果，又要表现出人工打光的漂亮光效。
Q：您平时拍摄都使用什么器材？
A：现在我主要使用佳能135系统拍摄，有时也会根据客户需要租用中画幅数码系统。拍摄中从EF 16-35mm f/2.8L II USM这样的超广角到EF 24−105mm f/3.5-5.6 IS STM这样的标准变焦都会用到，当然尽量还是使用百微（EF 100mm f/2.8L IS USM 微距）这样视场平直的镜头。棚拍的话，灯光系统完全看所租的影棚的配备；外拍的话，则使用完全DIY的一套设备，包括强光手电、定制的柔光板等。追拍会使用到吸盘，而拍摄内饰时，一个可以多角度使用的三脚架必不可少。
灵活多变的三脚架和佳能135系统
Q：汽车由于体积庞大，如果采用棚拍方式，需要场地更大，您在这方面有什么经验可以谈谈？
A：棚拍汽车完全是受到你租用的影棚的硬件设施的限制。最好的棚是蛋形棚，配备有电动升降机和转盘，能开进大型工程车辆，有高指数的持续光源，基本做到所见即所得；差一点的棚也要有巨大的可移动吊顶和柔光屏，面积需要是汽车的四倍大小以上；当然也有遇到预算不足的情况，到勉强能开进去车的影棚拍摄，其实就是大一点的普通影棚，没有足够的灯光设施，利用墙壁反打也十分的困难，拍摄就会受到很大的限制。
图：各种汽车影棚
转盘，省心省力
黑布，必不可少
巨大的吊顶是主要光源
在不适合拍车的棚，克服困难拍摄
在经费或者时间紧张的时候，我会选择比较暗的环境，使用光绘和后期合成的方法，一定程度上代替影棚。
Q：汽车主要由金属组成的工业产品，金属镜面容易反光，有哪些比较典型的布光方法可以※※※※※？
A：说到拍金属，大家就会想到容易反光，会想怎么消除反光。其实恰恰相反，我们不是要消除反光，而是要让反光漂亮，用漂亮的、连续的、渐变的反光来完成对被摄物结构、质感的塑造。反光不明显的亚光类被摄物才是令人头疼的，容易拍不出体积感和层次。这一点有过绘画基础的朋友应该有所体会，画画时画面太平、没有体积感和层次感，会被老师称之为“刷墙”。而制造软硬合适（一般偏硬）的、大面积的、连续的、渐变的、没有明显消失边缘的反光，则跟裸灯关系极少，关键取决于灯光附件。简单地说，就是即使你使用3万元的进口裸灯，也不如使用300块的国产裸灯加一块200块的国产柔光屏。
而空间巨大、全是弧形的蛋形棚才是拍摄汽车的终极工具，使用大功率连续光往巨大的墙壁上打光，反射回来形成完美的渐变光线，辅以升降机和大块的黑屏来进一步完善对光线的控制，才能使得拍摄得心应手。
影棚内的灯光，裸灯对上方的巨大白色吊顶反射，获得软硬适中的光线
裸灯直射的效果，生硬的反光
使用灯光附件多部位分别打光
最后合成成片
Q：除了棚拍，汽车作为一种交通工具，在室外融合环境拍摄也十分重要，这方面您有什么看法？
A：在室外拍摄汽车，大部分情况下，也需要控制光线。我喜欢在日出日落前后一个小时内的黄金光线下拍摄，当然是说晴朗的天气，这时候太阳的高度在地平线附近，直射光的影响降到很小的比例，半球形的天空形成一个巨大的柔光箱，并且仍然保留了一个由最亮渐暗的巨大的面状光源点，使得光线反射出来的影调软硬适中、富有层次、调子响亮而又统一，有变化，有立体感，又没有浓重的阴影。其实棚拍就是在模仿这种光线，并进行更精准的控制而已。而且这个时候天光的色彩也是由金黄、橘黄、玫瑰、淡紫、湛蓝这几种渐变的颜色构成，有冷暖对比，色彩最为丰富。除了合成背景外，我很少在这时候加入人造光，破坏了光线原本的和谐。
黄金光线1
黄金光线2
黄金光线3
黄金光线4
黄金光线5
黄金光线6
逼不得已需要在黄金光线之外的时段拍摄时，我会利用环境或者车辆本身的特点来削弱对完美光线的需要，比如运动追拍，让人把注意力放在动态上，或者选择强烈的色块对比，或者选择大雨、浓雾这种特点强烈的天气，总之保持画面在主观观感和视觉逻辑上有一个兴趣中心。
非黄金光线1，兴趣点 大片芦苇
非黄金光线2，兴趣点 走动的羊群
非黄金光线3，使用吸盘运动拍摄，人工打光，最后合成
Q：后期方面您有什么简便易行的技法可以分享给大家？
A：我并非后期的高手，也不喜欢花费太多时间在后期上。只是在前期拍摄的条件无法满足对最终画面的效果呈现时才会迫不得已使用后期。比如我们需要拍摄一张汽车在建筑前面的照片，可实际上不允许你长时间停在那个建筑前面拍摄，那就只能单独拍摄一张汽车，再单独拍摄一张建筑，后期合成，那么既然汽车是单独拍摄，我就可以用人造光对汽车进行更多的修饰，让车身上的反光更漂亮、更干净，而且由于器材的限制，可能会拍几十张，对不同的位置分别打光，后期合成为一张。
再比如拍摄时是雨天，周围都是湿的，但拍车时恰好雨停了，又或者拍出的雨丝不明显，那就要后期制造出雨丝，来配合周围雨天的环境特点，雨丝要自然，要考虑雨落下的方向，甚至要根据这张图片使用的载体来控制雨丝的粗细和数量，杂志跨页印刷使用，和在网络使用长边1000多像素的小图，是完全不同的。
Q：您觉拍摄汽车要掌握哪几点，才能让自己的作品更出色？
A：首先，现在的商业图片都是团队合作的结果，一开始的创意就决定了这张图片的档次和水平，拍摄时的用光等摄影技术也非常重要，后期的二次制作既能去除瑕疵又能锦上添花，三者密不可分。商业摄影，摄影师对团队调度的能力，获取和整合资源的能力，都对拍摄有着重要的影响。
仅以摄影来说，你需要了解汽车，知道这个汽车的历史，它的气质，它的定位，它的一些特殊设计和功能。然后，你需要了解光线的本质，了解怎么使用器材来获得你需要的光线，怎么因地制宜的克服困难，怎么完美的实现前期策划的预想，怎么留给后期制作足够的素材，减少后期的难度和工作量。从摄影技术之外来说，你需要提高自己的审美能力，多看别人好的作品，从同行作品，甚至从风光摄影、人像摄影、电影、绘画、漫画上去汲取养分、获得灵感，在允许你自由发挥的时候，你的审美观，甚至你的人生观、世界观，都会自觉不自觉地流露到你的作品中去。
团队合作的作品，我担任灯光师
Q：对于您现有的器材是否满意？未来有什么升级计划？在哪方面性能上比较有需求？
A：对于现在的 EOS 5D Mark II基本满意，只需要未来能增加无线取景、调整参数、拍摄、传输的能力，其实这些功能在EOS 6D上都已实现。狭小的汽车内空间，有时候甚至无法将眼睛凑过去取景。如果未来EOS 5D Mark IV能实现EOS 6D的无线操控功能，再能实现防尘防滴的话，已经没有太多升级的需求了。
