个人介绍：
LETCHI（法语“荔枝”的意思），微博名“荔枝摄影”，在色影无忌发布长篇帖《专拍型男索女》系列、《荔枝摄影》系列、《我使用过的佳能器材逐个评》、《NEX7+E20/2.8拍时装周后台花絮》及《亮骚一下我的幸福数码生活》等。学自动化的工科生，做过四年天津广播电台音乐编辑，1996年至今自营广告公司。
▲我用1Ds 3+85/1.2 II与心爱的小松鼠在镜中合影
Q为编者A为letchi
Q：我们知道T台拍摄属于舞台摄影中一个类别，然而与舞蹈、歌曲类不同，时尚模特走秀尤其自身特点，您能谈谈T台摄影魅力是什么？
A：俊男美女人人爱看，时尚潮流人人关注，炫酷的舞台让每个人目眩神迷。这三者结合在一起，就是T台秀的超凡魅力。
▲钟丽缇压轴深白品牌秀
说到拍摄机会，很多城市都有时装周，比如北京、上海、重庆、青岛等。一些品牌也不定期召开新品发布会。一些商场也在节假日搞时装秀，光线和场地虽然不太正规，但是摄影爱好者可以去练练手。
Q：您平时T台拍摄都使用什么器材？
A：有一种说法是，无论什么器材都能拍你想拍的题材，这无疑是错误的。对于一些特殊的题材，比如拍舞台、野生动物、体育比赛，都需要强悍的顶级机和大炮镜头，以获得更快的连拍速度、更精准的对焦、更准确的白平衡、更好的高感表现。
▲我拍T台的装备
我最常用来拍T台的机身是佳能EOS-1Ds Mark III，顶级机就是为这种场合而生的。偶尔也用EOS 5D Mark II或EOS 5D Mark III。顺便提一句： EOS 5D Mark III比起EOS 5D Mark II的进步不是一星半点，甚至在画质和高感等方面已经很“犯上”了（与老１Ｄ系列相比）。
我拍T台最常用的镜头是EF 200mm f/2L IS USM（俗称220）和EF 70-200mm f/2.8L IS II USM（俗称爱死小白，一代二代我都用过，二代进步非常明显）。拍彩排、后台花絮，我用EF 24mm f/1.4L II USM、EF 16-35mm f/2.8L II USM和EF 85mm f/1.2L II USM。拍正式走秀是不用闪光灯的，但为了在昏暗的后台拍花絮，我还是经常带着佳能580EX II闪光灯。还有两个拍T台必不可少的配件：一个是独脚架，一个是摄影梯。
▲独脚架用来支撑沉重的机身加大炮，节省体力，还比三脚架灵活、省地儿。在T台秀的摄影台上，只有拍视频的才用三脚架。
▲有些初学者使用独脚架支撑带脚架环的长焦头，喜欢加上云台，这是错误的。正确的方法是直接把长焦镜头拧在独脚架上。
▲摄影梯的妙用就多了：一、用它在摄影台上占一个好位置，要知道，T台片拼的是机位！二、一场秀短则20分钟，长则一个多小时，坐着拍会省很多体力，也能增加相机的稳定程度；三、在摄影台上人太多挤不到前排的时候，站在摄影梯上可以无遮挡拍摄。
Q：时尚多姿的T台走秀还是非常受年轻人更关注的，那么对于初级拍摄的爱好者，您有什么好的建议？
A：利用你的人脉，尽量多地搞到T台秀的请柬，也就是尽量多地争取拍摄锻炼的机会。能搞到摄影证就更好了，没有比T台正面更好的机位了。当然，坐在T台两侧的观众席也能拍出不错的片子。
▲摄影台是最理想的拍摄位置，可以拍到背景和LOGO。模特刚出场时，远拍其势；模特走到T台尽头亮相时，近拍其质。
▲在T台两侧的观众席上，可以拍到这种角度的照片。
▲运气好的话，赶上模特放慢动作、转着圈地向观众展示，无论你在什么位置，都能拍到称心的照片了。
器材方面，作为业余爱好者，图的是拍摄乐趣，可以丰俭由人，但是对于画质有较高要求的朋友，还是尽量用更高级的相机和镜头。
摄影台上的摄影师，大致用三类镜头：第一类是搞创作、追求唯美和极致画质的，一般用200ｍｍ f/2、300mm f/2.8等“牛定”或者佳能、尼康的变焦神镜200-400mm f/4；第二类是拍资料片的官方摄影师，带着任务，整场秀必须拍完整，每个模特每身衣服都不能漏拍，背景还得带LOGO，这个就得用70-200mm f/2.8之类的“牛变”；第三类是报社或者网站记者，拍摄自由度较大，对画质要求不高，一般用70-300mm、100-400mm这种“狗变”。此外，还有摄影师偶尔用16-35mm或者24-70mm拍一些大场面的照片。
Q：对于T台拍摄，拍摄前的预演、彩排对于拍摄者熟悉环境非常重要，您在这方面有什么经验可以分享给大家？
A：一般T台秀提前一天或半天就会搭台、调试灯光音响、模特彩排化妆，有条件的话，提前两到三个小时到场，看看前期筹备工作，不仅可以做到正式拍摄时心中有数，更可以拍到正式走秀时拍不到的有趣画面。
▲忙乱的彩排现场，与正式演出大异其趣。
▲模特们在等待彩排期间难免无聊，这时她们很有兴趣与摄影师互动，拍一些有趣的搞怪照片。
▲这张照片看上去很亮，实际上当时现场非常暗，入门级相机的高感就不够用了，用闪光灯又会破坏气氛。
Q：T台摄影中曝光和对焦是非常重要，T台上光线比较复杂，且被摄人物是由远及近走动的，如何设置自己的相机呢？
A：每个摄影师有不同的习惯。很多摄影师用M档，比较保险。我的习惯是Av档，用EF 200mm f/2L IS USM时一般光圈全开，用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时一般是光圈3.2，ISO根据现场光线设置为400~800，有时会高达1600，目的是保证快门速度不能低于1/200秒，否则不能定格模特的动作。
选择对焦点的方法我推荐两种：一、使用大光圈镜头时，根据构图的需要，把自动对焦点调到需要的位置，瞄准模特的眉心。虽然T台光线多变，但是我用的EOS-1Ds Mark III有点测联动功能，始终测模特眉心部分的光，这就保证了每张照片模特面部曝光都是充分的；二，使用小光圈镜头（光圈小于4）时，使用中央对焦点，瞄准模特的腹部，因为小光圈时景深较大，模特腹部和面部在相同的景深内，拍出的片子不会糊，但是由于测光点也在画面正中央，每个模特的衣服有深有浅，会造成曝光的不稳定，这时就需要M档了。
对焦模式，我选择“人工智能伺服自动对焦”，因为你拍摄的对象是活的。“ONE SHOT”只能用来拍静物和风景。
Q：前边谈到T台光线比较复杂，这样的色调就十分重要了，模特的服装色彩也很重要，那么白平衡我们如何来设置？
A：T台秀的照明通常用钨丝灯，色温3200Ｋ。但是随着使用时间的增加，钨丝灯的色温会逐渐下降。我的建议是，先把相机的色温设置为3200Ｋ，走秀开始时，先试拍一张，在相机显示屏上看看效果，如果偏红，就把色温降到3100Ｋ、再试拍一张，看效果，不行再将到3000Ｋ，甚至2900Ｋ。当然，最重要的是坚持使用RAW格式拍摄，这样就算色温全不对，也可以在电脑上调回来。
用电脑调色，最重要的是显示器，要舍得在显示器上投资，从前期到后期不能有一块短板。
▲这张照片的色温是3100，所以模特肤色还原是准确的，既不偏红也不偏青。
Q：那么前期拍摄我们谈了很多，后期方面您有什么简便易行的技法可以分享给大家？
A：我基本不用LIGHTROOM，只用佳能原厂的DPP（Digital Photo Professional）。有了一定的拍摄经验，拍出的RAW文件就不需要做太多调整。根据主观创作需要，只稍微调一下亮度和白平衡就行了，有时根本不必调。二次构图有时在DPP里做，有时在PHOTOSHOP里做。降噪功能我很少用，因为我拍摄时尽量用大光圈和低感光度，所以噪点在可接受范围之内。多说一句，降噪这事尽量少干，对画质有负面影响。
照片在DPP里稍作调整后，就传送至PHOTOSHOP打开，进行精细修图。这个比较繁琐，有兴趣的朋友可以看我这个帖子：http://www·macwolf·cn/viewthread.php?tid=73346&extra=page%3D1
▲后期修片应该追求“修旧如旧”，让人看不出做了后期。
由于相机对焦点分布和镜头焦段的限制，我们可能需要对照片进行裁切。这个没有一定之规。我一般二次构图，是裁掉周边多余的背景，让画面更紧凑；有时片子整体不满意，但是尚有亮点，食之无味弃之可惜，我就裁掉不感兴趣的，留下亮点。
▲这个模特不漂亮，但是腿很美，我就裁掉了上半身，只留下美腿。
Q：您觉得T台摄影要掌握哪几点，才能让自己的作品更出色？
A：内容为王。观众最想看的是T台秀上发生了什么，你的技巧是次要的。一场秀就像一条鱼，在老饕眼里，没有不能吃的部分。不要以为T台秀只能拍模特走秀，可拍的东西多着呢。前边我介绍了彩排和后台有很多精彩内容，那么走秀开始，我们就要眼观六路耳听八方了，要像记者那样，有敏锐的眼光、挖掘猛料。
▲明星是T台秀上的亮点之一，很多明星都是老板或者设计师的朋友，给朋友的秀捧场是常有的事。
▲明星都是坐在第一排，最晚进场，最早离场，所以拍照要抓紧时机。
▲跟设计师交情比较深的，在演出结束时会跟设计师一起上台谢幕，这时是非常好的拍摄机会。
▲跟设计师交情更深的，甚至亲自充当模特，上台走一圈。
▲巩俐是爱慕内衣的形象大使，爱慕的秀她必须出现。
▲有些比较有创意的秀，在演出开始时会安排一段开场“前戏”，往往令人耳目一新。
▲有的秀安排了年龄很小的模特，小孩情绪不好控制，往往搞出喜剧效果。
▲这些小模特稍微大一点，就没问题了。
▲模特走秀时摔跤、走光等意外时有发生，这种照片就像错版邮票，奇货可居。
▲演出结束时，不要急于收起相机，模特们谢幕时往往可以拍到她们最放松、最“有戏”的状态。
▲散场了也别急着走，设计师、模特会继续接受媒体采访，这时候凑过去拍点照片吧。
▲走出场馆，就可以把相机收起来了吗？NO! 模特们在散场后，也会出来透透气、聊聊天，这时候拍到的她们，会比T台上更美哦。
Q：T台拍摄可以说是在记录时尚的最前沿，在时尚设计方面，作为拍摄者也要下一番功夫才能更好拍摄，展现设计师所要表达的感觉，您在这方面有什么新的可以分享给大家？
A： 我以前对时尚圈不了解，通过拍时装周，才认识了很多国内优秀的品牌和优秀的设计师、造型师。我个人比较喜欢视觉效果华丽的秀，因为从摄影的角度比较出片，比如郭培、祁刚、薄涛、毛戈平的秀，都堪称视觉盛宴。
▲薄涛的作品洋溢着古典美
▲祁刚的作品有一种妖异的美，天才！
▲邓皓的作品有浓郁的南方少数民族风情
▲东北虎是一贯的高贵大气中国风
▲张肇达作品大胆奔放
▲张义超的作品如童话般梦幻
▲谢锋的作品糅合了复古和时尚
至于怎样拍摄才能展现设计师所要表达的感觉，我没有什么心得，只能说根据对设计师或品牌的了解，事先有个心理准备，比如某设计师喜欢飘逸的长裙，那我就不用EF 200mm f/2L IS USM，而用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM拍摄，在模特亮相、转身撩裙摆的时候可以拍到全身的动感影像。
一场秀有很多人在拍照，同样的场景，有人拍得精彩，有人拍得平庸。除了机位的因素，还有技术和经验的不同。下边我就讲讲我的心得：
T台秀是动静结合、以动为主，对于初学者来说，最难的就是抓拍模特的“动”。有些有心思的摄影师能通过慢门、多重曝光等手段拍出很有趣的照片。我自问尚没那个能力，我和大多数业余爱好者一样，还处在“拍清楚”的阶段。这种清楚的片子，就是我们在报纸、杂志、网站等媒体通常看到的那种。这种片子怎样才算“好”呢？曝光准确、画质精细是最起码的，然后就要讲究“步态”。模特们光站在那里就仪态万方，一走起来更是魅力四射，我们通常是高速抓拍若干张，然后从中选出一张最好的。何谓最好？就是前脚一定要完全落地，而且重心在前脚，前脚没落地的属于废片，两条腿呈交叉状态的“剪刀腿”也属于废片。
▲这张片子的步态就是完美的，而且飘逸的纱裙更能体现动感美。
▲婚纱秀往往比较好拍，因为模特的动作都很慢，没有高速追焦的难题。
▲有想法的设计师和模特有时会设计一些甩裙摆的动作，抓住这个瞬间往往非常精彩，比常规的走秀动作有看头。
▲有时为了造气氛，没有正面的光线，不要紧，这个逆光效果不是更有味儿吗？
▲一般在模特亮相时，光线最强、面光最完美，甚至有眼神光，这是拍特写的好时机。
▲虽然T台秀一般用钨丝灯照明，但偶尔也会用有色光源，有色光源照在模特脸上就是灾难，从模特身后照过来就是味精。
▲预判模特的动作，抓拍十几张，挑出一张最好的，谁都是这么干的。
▲这个亮相的姿势也是抓拍一堆片子然后挑出来的，动作最舒展，头发被风吹得恰到好处。
▲遇到舞蹈家级别的超模，比如黄超燕，你会觉得抓拍的一堆片子很难取舍~
▲谁说拍T台秀只能用长焦头？有些大场面，用广角头更有表现力。这是EOS 5D Mark III+EF 24mm f/1.4L II USM拍摄的。
Q：对于您现有的器材是否满意？未来有什么升级计划？在哪方面性能上比较有需求？
A：我的主力机EOS-1Ds Mark III很强悍，但是拍T台还有几点不足：1、连拍速度不足，每秒仅5张，拍RAW格式的照片，一般拍十几张就得存一会儿，容易错过精彩瞬间；2、高感表现落后了，ISO高于1000就有明显的噪点；3、对焦点分布得不够靠边。
我试用过其他摄影师的EOS-1D X，连拍速度达到12张/秒，而且高感出色，很爽！遗憾的是像素不够高，仅有1800万。希望佳能下一代顶级机能够实现连拍速度和像素的“双高”。镜头方面，以前只有尼康有200-400mm f/4，现在佳能也出了相同规格的镜头，而且内置1.4倍增距镜，无疑是T台神器，希望将来能拥有一支。
