三星大屏旗舰GALAXY Note7于上周五隆重发布，在当代艺术领域颇有威望的邱志杰教授手中，这支神奇的S PEN更是发挥了神奇的功用，我们也在发布会现场对邱老师进行了短暂的采访，听听他如何描述S PEN。
问：您感觉S Pen与之前的电子手写笔有什么不同？
答：我猜设计S Pen的人可能会画画，他们十分了解色彩，懂得调色。以前的电子笔也有多种颜色，但通常难以在笔触与笔触之间混出颜料的效果，S Pen可以画出接近油画与水彩的效果，可能与它压感的原因有关。所以这个感觉非常接近传统绘画笔，美院的学生拿到这支笔感觉就很不一样。
问：S Pen与传统画笔相比的特别之处？
答：主要还是压力感。S Pen有铅笔、画笔等各种选择，铅笔的效果模仿得相当像，随着用力，笔道之下产生的深浅粗细随时产生变化，表现力会强化很多。它的压感的敏感度，接近毛笔书法的感觉。它的手写变化幅度非常大（记者：基本上是没有延迟的）对，就是这些细节非常接近毛笔书画的表现力，比铅笔的表现力还大一些。
还有这个橡皮擦一按就好，可以快速擦除，这个是比较大的优点，在工作的时候便利高效。还不错，我们的学生用完之后还挺high的。
央美：施元欣作品
问：中央美术学院与中国美术学院两个学府的艺术表现风格还是不太一样的，您有比较青睐的一种吗？
答：其实区别没有那么大啦，两个美院都非常好，都有学生关注传统。像这种是偏民俗的，或这种是比较现代的、表现性的。中国美院那边甚至有拿S Pen画出了传统国画、宋画的（记者：这幅是让我非常吃惊的）这幅（指另一幅）肯定是设计专业的，那这幅就是国画系的学生画的，这种应该就是动漫专业的学生画的。这些孩子都很厉害的。
问：您认为今天中国艺术创作到了一个什么样的阶段，对未来中国艺术创作发展有什么样的期许？
答：今天的中国艺术创作其实形势是非常好的。经过前面2、30年的探索，现在我们学生的视野是非常开阔的。国际上所有的风格集类，我们的师生们心里都非常有数，应该说我们对世界的了解，远远超过世界对我们的了解，这之间可能是几倍、几十倍的差别，我们对他们非常了解，反过来他们对中国艺术是了解不够的。今天的中国艺术家也不是一味崇尚西方，现在的年轻人对于自己的传统都是非常重视的，他们拿到手机会想到去临摹一张宋画。这种情况下，我们已经做好了准备，我觉得过去30年完成了非常好的学习积累的阶段，很快就要到了输出新的创造成果，重新对人类艺术史作出贡献的时候。在这种时候，应该要非常注重科技。我刚刚从中国美院调到中央美院，但仍然在国美带着硕士博士，我在央美正努力发展科技艺术的专业。为什么我们带着学生来参加这个活动，就是在探索我们如何在整个世界艺术转型的时刻，结合新技术的契机，来完成弯道超车。所以我们应该说处在大爆发、井喷的前沿，这已经是一种低调的说法了（笑）实际上过去这些年，在国际上引起的关注已经非常大，但这种关注多多少少是基于中国崛起的背景，而过去是基于中国作为※※主义国家的特殊社会题材。今天大家已经接受了中国崛起的既成事实，而中国艺术以前曾达到过那样的高度，今天是否能贡献出值得其他地方的艺术家来学习、分享的？已经到了要尽快出成果的时候了。
央美：廖雯作品
问：传统国画还有什么突破吗？
答：我纠正一下，传统中国书画。“国画”意味着这个东西是不能和世界分享的。传统书画肯定要进行很大的改造，它对当代艺术的滋养一方面表现为对建筑、设计、油画等全面滋养，另一方面表现为其内部依然很有活力。举例，我们到威尼斯双年展去展出的时候，传统的卷轴就是一个很环保的布展方式。我们运过去的时候只有一个小箱子，拉开来就是1000平米的展厅，铺天盖地，老外都傻了，传统书画依然在以自己的方式表现活力，其实有大批做水墨画的艺术家都已经创作出了某种新形态的中国书画，意识完全是现代的东西，这方面的成果其实蛮丰富的。而且在国际上已经引起了重视。
问：您个人在艺术创作上对三星Galaxy Note7发布主题“有所感，有所为”的理解是什么？
答：在中央美院实验艺术学院，我们要求学生四种能力：感受力、想象力、理性的思维能力和行动力。所以很巧地结合了“有所感，有所为”，中间再加入想象力，那就是艺术。普通人都有所感，但很难说是真正的有所感，我们的有所感是创造性的，要感受得比别人更广、更细致、更深入，这是我们艺术训练的目的。为什么理性思维是重要的？有了理性的认知后，你的感知会因此变敏锐了。受过训练的眼睛可以分辨一万种颜色，没有受过训练的眼睛只能分辨7种颜色。所以我们要求更敏锐的感受力，更活跃的想象力，更严谨的逻辑思维能力，即对一件事情的判断是准确的，这是一个艺术家一样要具备的。我们反对艺术家就得“神经病”，就得喝醉了酒才能有灵感，那不是专业艺术家的做法。我们要求专业的艺术工作者懂人事、懂道理，想出匪夷所思的想法，然后转化为有效的行动，不能啰啰嗦嗦打动不了人，要一针见血。做事情也一样，教书也一样，要有效行动。所以“有所感，有所为”刚好扣合了我们的艺术创作。
央美：侯德华作品
问：现在手机摄影已经非常普及了，三星Note系列又加上了S Pen，您觉得以后手机创作会否成为一个爆发点？
答：去年英国绘画大师大卫·霍克尼来中央美院做展览，他都是用平板电脑画的。手机目前软件还要进一步再配套，我使用S Pen的感觉就是，目前的app已经追不上这支笔了。比如我觉得这个笔已经好到我可以画严肃的绘画了，而不只是逗我女儿玩玩，那么我会希望这个尺寸设定能够更大，甚至无限大，我就可以直接打印出来放在画布上作为一个严肃的作品。我觉得这是很容易解决的问题，应该很快就可以跟上。
手机摄影对传统摄影影响巨大，它把拍摄、冲印、传播这三个行动浓缩在了一个平台上。Flickr网站做过调查，现在用的最多的照相机是手机。所以它给摄影带来了很大的挑战，拉平了专业摄影师和业余爱好者的差距，结果是倒逼专业摄影师重新思考摄影，比如最近这些年移轴相机、大画幅画面的重新出现，都是为了静态画面力量的重现。
现在绘画工具提升后，又会出现更有意思的“杂交领域”，就是照片经过加入表情、文字等初步的图像编辑后再进行发布，我们不知道会不会产生更多的以照片为底板，再创作、再发布的新时髦。
问：您觉得Galaxy Note7的设计和工艺怎么样？
答：对手机我是外行，但我很满意的是这个熄屏手写（现场演示），拔出S Pen直接在屏幕上书写，不用再点进一个app里去，有任何的灵感想法都可以随时记下来，这个我觉得非常好。工艺也很棒。
问：除了S Pen以外，Galaxy Note7有没有其他功能，比如拍照或防水，给您留下深刻的印象？
答：防水对我这样不靠谱的人来说肯定是个好消息，我经常用一杯咖啡毁掉一台电脑，我总是一边泡茶一边上课的，所以这个技术对我来说是非常好的福音。
问：S Pen和以前作画的体验有何不同？
答：我经常要旅行，通勤，等飞机，想起要给哪个展览做效果图，就可以拿它直接画了。或者我随时有什么想法，都可以立即记上。我希望它能尽快普及、应用到平板电脑上去，这样更方便我查看。
