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17-35广角人像(ZF25/2.8,暂时不追14-24)
套用伟人的一句话:表现力是摄影师的,也是模特的,但归根结底是摄影师的。很多人将片子的平淡归于模特身上,是很片面地。无经验的模特习惯于甜美的面对镜头,于是100个摄影师都收获同一种甜美;有经验的模特多摆出冷峻的造型,于是100个摄影师收获同一种冷峻。即便是许多资深摄影师,在单独拍摄某一特定模特是,也难以逃脱拿出与其他资深雷同作品的尴尬。
但是在一个大师的镜头中,即便同一个模特也是千姿百态的,哪怕是一个刚出道的少女,也很快会被调教成百变天后。理想的模特,不过是能够快速领会摄影师的意图,凭借自身的素质和对人物的理解,恰当表现出设定环境中人物所需行为、形态或情绪的角色,而这一切有赖于摄影师的调度。将构筑影像表现力的重任放在模特稚嫩的肩上是很残酷和不绅士的。摄影师不应该仅仅是精彩画面的记录者。因为对于眼前美景的简单定格,应该是到此一游者的标准特征。
据说《国家地理》的摄影师用广角比较多, 因为他们不甘于平庸的视角。
广角镜头的一个显著特点就是被放大的透视变形能力,摄影师不能够简单的回避,如果中规中矩的使用广角镜头拍人像,一律采取中距、平视机位,如长焦那样,必然会扬其所短,简单的丑化人物,这就是很多新人感叹“广角人像难控制”的主要原因。广角人像的一种风格就是善加利用变形,来表达某种戏剧化的情绪,或突出某种视觉效果,或营造夸张的现场气氛。构图、机位、取景角度,三者相配合,才能有足够的视觉表现力。另一方面,也应避免单纯追求夸张的变形而忽视应有的画面内涵,否则新鲜感一过,镜头难免将被束之高阁。广角拍MM首先给人的感受就是视角冲击,用好了能表现的很精彩,但美不美,看多了会不会引起胃部非正常蠕动直至痉挛?谁用谁知道!
其他一些淡事: 1、直角取景器是个好东西,在低角度拍摄时能省一些置装费和洗衣费。NIKON原厂直角取景器大约1000多元,海鸥的我在五棵松问过,好像300左右,也能达到2倍放大,清晰度还不错。 2、广角人像在很多情况下人物所占画面比例较小,易出现天空等背景明亮而面部曝光不足,此时补光会有较好的效果。广角人像一般只能用外拍灯或闪光灯进行补光,反光板比较容易穿帮。U2外拍灯最好,SB800也基本够用。 3、用灯扑光压暗天空的时候一定要注意,人物与其他物体之间要有足够的距离,避免同时照亮,既无法突出主体,也造成平光生硬的问题。 4、注意选择背景,尽量干净通透,有层次有立体感。 5、多用F8-11小光圈,底角度拍摄难免对焦困难等问题,大景深有助于缓解对焦不精确的清晰度问题。 6、如果构图时不得已将人物安排在画面边缘,致使美女面部变形,一定要在后期找回来,须知在这种情况下美女心理扭曲的程度会远大于面部,“送出一张照片换来一顿海扁”的情况时有发生!
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