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凸凹有致的AF 35/2 D (ZF25/2.8)
客观地说,镜头感相对于广角到中焦应该比长焦更重要,35、50的大师们能出经典的一大因素,我想就源于他们在正式拍摄前的选景、布局、场景安排等前期工作时,已经在头脑中勾画出成片的大致模样,包括画框、视角、景深控制、模特姿态、站位等,而前三者无不涉及镜头焦距选取。如果没有对备选焦距特性的深刻认识——镜头感,是难以想象的。(鉴于个人修为的原因,目前的讨论仅限于通俗的人像摄影,还并不涉及更加深层次的肖像摄影领域。)
对一个“严谨”的摄影师来说(请原谅用了这个多少有些虚张声势的词汇),选用哪个焦段并不重要,镜头是否具有出色的光学表现力和主体刻画能力无疑是他最看重的,只有在这样的基础上,摄影师的构思和意图才能得到充分展示,焦段所具有的独特魅力才能完美发挥。各个镜头对人像的表现特点不同,一般来说135/2们经由焦外美化突出主体、85/1.4更将人物描绘得活色生香,50/1.4的眼神亦真亦幻,35(25/2.8)们的视界却称的上是凸凹有致,而这一切不过是达成完美影像的途径。35mm镜头优秀的光学素质对于各种题材都有非凡地表现力,控制得当的透视变形能够凸现诱人身姿,同时与17、28mm相比可以达到广角端最好的大光圈虚化效果,层次分明。
曾看过一些介绍日本人像摄影的文章,据说拍人像他们多使用24-70焦段这样的变焦牛头,也不乏广角变焦,而非135定焦或85这样的“专职人像镜头”,究其原因,恐怕要归结于日本人对于身体的“高度关注”。
体态是流动的气韵,彰显人的内在品质。背景虚化柔和的甜美“大头照”或半身照,也就是我们常说的“糖水片”,无疑能充分表现出人物的细微情绪(有别于相对富有内涵的“肖像”),但也难免局部和片面;而全身或环境人像,通过仪态的注释,加入诸多肢体语言,全面的传达人物所具有的多重气质。以女人为例——进取的女人,端庄挺直;开朗的女人,雍容饱满;优雅的女人,惟美动人;温婉的女人,柔和舒展。
体态是女人魅力的物化,动静之间、举手投足、曲线质感无所不在。女人的美不止在脸蛋,男人更是如此。寻找和诠释出不同模特的独有气质,是人像摄影师最重要的贡献。
所谓“颜色之美不及体态之美,体态之美不及气质之美” ,就在于此,颜色(即相貌)、体态、气质是人像摄影的三个层次。初学者一般多留恋于颜色之美,而随着技艺和理念的逐渐成熟会将眼光逐步放开。35mm镜头对体态的表现近乎完美,也提供了通往气质之美的最佳路径,贾高人之运用,35mm片子虽不一定鲜艳亮丽,但人物必然传神。这就可以理解那些35mm经典肖像片、人文片会如此引人入胜。
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